YOKNA PATOFA 　zxjzei:rucerjnfouw4r8::*24ruo_Q`w,irot5gtry

サンクチュアリとティッシュの情報的間違い探し

2012-01-24T07:45:00.000+09:00

文化は、ガサガサしたティッシュみたいにすれ違い様に配られるようなものでもないし、

こっちが静かにしたい時に直視出来ない程わからない趣味の悪い看板のトラックで現れて気分を萎えさせたりもしない。

読み終わった本や映画館の椅子に触れながらわかった当たり前のことだけれど、文化は電波を超えるしドットも超える　文化は象徴を媒介にして、もっと奥深くの聖域に出会わせてくれるもの。
生きている意味、生まれて来た意味に、出会わせてくれるものだ。

その違いが、地震以来、無関係な部分が遠く離れること大陸移動説のごとし。

私にとってもそうだし、誰かにとってもそうだっただろう。

でもそれでいいんだと思ってる

あまり、誤解を招きたくないし、言うこと自体、悪い面もとてもあるけれど、

ちょっと書いておきたいと思って書きます。

私の、５、6年くらいずっと好きだったバンド、本当に理想だった人たち、彼らのことが、もう、全面的には好きじゃなくなった、

何か大きな幻滅と、無意味化が起こって、曲はまだ、聴けば本当にすごく好きだけれど、以前のようにその音楽自体に成りたいというくらいの気持ちはなくなった。

理由は、決定的なのは、地震と、それ以来続いて来た日常だと思う。

それまでは、その頃ロンドンで流行っていたような世界観とか、オルタナティブな近未来性にも興味がありはしたけど、そして欲望というテーマにも、共感もあったけれど、自分とは全く関係ない事だと、最近完全にそれを自覚した。

彼らは、地震の時も、心配してくれたし、私に機会を与えてくれた。あの人たちほど、今まで私が圧倒的な敬意を同時代で抱く、センスを持つ人はいない。私は全てを混同して好きだった。

ただこれから私が何か映像や映画を作っていっても、彼らの曲とは関係点を一つも見出せないものになって行くだろうと思うし、むしろそうなりたいと思う。
（ビデオに関しては、消したいとも思ったけど、客観的に見て、自分だけじゃなく色々な価値があると思うし、残しておこうと思う）

自分が若い頃に理想に思っていた人は誰なのか？

その人のように、人はなっていくのだと思います。

・・・・・という言葉の中で、

誰もいないなぁ、と思いながらも、自分が無意識にふと思い浮かべていたのは、

ピナ・バウシュのことだった。

私に、今まで、

芸術に、絶望も、幻滅も、コードも、生も死も超え、圧倒的に存在に呼びかけて来る力がある、

と教えてくれたのは彼女だった。

お金を手っ取り早く儲けたい人たちの為に、思慮なく捨てられたものたちで、辺り一面、心の中も、体の見えない細胞も、変化していく
人々は死んでいくが、続いていく精神と肉体情報はその責任と無責任に影響される
私は本来、公開芸術的な人間では全く無く、そのような「情報の中」で、突然変異のように生まれたと思っています。

だからこの荒廃はとても居心地がいいわけだけれど、
その中で思いがけなく出会ってしまったピナ・バウシュの舞踊はまさに絶対的に、私の人間として培って来た記憶や、何かと出会う時使う、感覚の範囲を、はるかに凌駕していた。
私は表現によって、まさに気功みたいだったーー吹き飛ばされました。
その体験だけが、私の芸術観の聖域、唯一の救いです。

彼女のように少しでも、なれるのだろうか？
私があの時感じたものを、自分なりに、やりたいと思う。

ACOのアルバムは、聴いて、私は嬉しかった。日本の同じ時期、そして時代を一緒に過ごしたんだ、過ごしてるんだと思ったし、とても正直で、彼女なりで、誠実だと思った。

一言言いたいことがある！！！（追記）

2012-01-23T02:20:00.003+09:00

ACO[ LUCK ]

名盤！

とても
いいアルバムでした。
流石ACO

って感じがしました。

冷たくて、渋くて、力が抜けてて、ミステリアスで、ダークで、だけど最後には透明な光に溢れていて！！

すごかった。

この写真も不思議な雰囲気があって、大好き

––追記––

やっぱり個人的キラーはYESかな・・・LUCK、HOLYMANもいい・・・
でも全部良い曲・・・・・。
砂漠の夢、Lonely Boy,Controlも

Ghosts Off the Shelf 展（ベルリン）に参加します

2012-01-10T13:07:00.004+09:00

こんにちは

特にベルリンにこの時期いらっしゃる方々・・
（English version→http://yoknapatofa.blogspot.com/2012/01/ctm-festival-in-berlin.html）

私の映画、“The East is Red（あざなえるなわのごとし）"が、ベルリンで開かれる、CTMフェスティバル12の "Ghosts Off The Shelf”という展覧会に出展されます。

CTM12は、冒険的な音楽とそれに関係するアート作品のフェスティバルで、もしあなたが私と少しでも同じ趣味を持っていたら、かなりヤバいフェスティバルだと思うはず・・　例えば私が反応せざるを得なかったのは、Anstam, pan sonicやØなどの名義でも有名なMika Vainio、Oval やoOoOO など..他にも各国のたくさんの知らない名前があって、基本はアヴァンギャルドなエレクトロだと思うけど、多種多様でかなり興味深い。

プログラム自体が面白いので、対象が重なりそうな方はぜひチェックしてみて下さい。

CTM FESTIVAL 12-SPECTRAL

HTTP://WWW.CTM-FESTIVAL.DE/

そして、私が参加する展示に関して・・・　結構面白かったのでざっと訳してみます。（大体は合ってると思うのですが良くわからない所もあったので、間違ってるところがあったら良かったら教えて頂ければと思います。）

Ghosts Off The Shelf

curated by Thibaut de Ruyter

January 27th — February 19th, 2012

一体何本のゴースト・ムービーが、毎年ハリウッドで作られているのだろう？

一体何冊の、神秘的な化け物たちが出て来る本が、夏のベストセラーになるのだろう？

一体どれだけの人々が古い技法や新しいテクノロジーを使って、彼方の世界とやりとりしようとしているのだろう？

だけどもし今日の幽霊を探したいと思うなら、私たちの棚の中で静かに眠ってる、いくつかの小さな黒いプラスチックの箱の中身を、見ればいい。

テクノロジーをとりまく経済は、急速な流行り廃りを基本にしている。

10年前に持っていたデジタルカメラの中の死んだバッテリーは、充電も交換もできないので、そのカメラは、もちろん使い物にならない。

コンピューターのオペレーティングシステムをアップロードすると、それまで毎日使っていたソフトウェアは動かなくなってしまう。

TVを録画したVHSのテープは、よくわからない原因でその映像を失ってしまう。二つの機器をつなぐちょっとしたケーブルを見つけることさえ、ひと苦労だ。

Ghosts Off The Shelfは、VHS、S−VHS、VHS−Cm、Video 8, Hi-8, Betamax, Betacam、その他のあまり知られていない磁気性のアナログ・ビデオ・フォーマットの、ゆっくりとした消滅についてのエキシビションだ。私たちは皆、まだ、それらの物を少し所有している。

そしてもはや関連性のある機器を持っていないので、そこに記録されたものを見られない（もしくは、知ることさえできない）。

新しいメディアアーティスト達は、何年もの間、デジタル化と彼らの作品の保存の問題に直面してきた。

むしろ、ここにいる参加者たちは、いくつかの忘れ去られた（すなわち、見えなくなる、恐らく、二度と見られない）ビデオ作品を、その最後の10年間の時代で作ったヴィジュアルアーティストたちである

どんな理由のためであれ、彼らはアナログ映像を制作し、それからそれを後にして、他のメディアや技術へ移ることを決意した。彼らはツールやメディアとの独創的な関係性への配慮を伴った批評的な視点、もしくは芸術における超自然的要素との強いつながりを共通して持っている

招待されたアーティストたちはそれぞれテープを届け、我々はそれをデジタル化し、約30のビデオのアーカイブを作った。我々は彼らに、何年か前に彼らがしていて、そして恐らくしばらく見ることができないことについての、わずかな記憶を持っている、”幽霊”ー彼らの記憶の中でしか存在しない作品ーを、渡すように頼んだ。しかしそれはエキシビションを通し、新しい（デジタルの）存在を見つけるだろう。

キュレーターによる三つの招待プロジェクトはアーティストリストを完成している?:

Transmedialeのアーカイヴからは、犬や火を描くビデオのセレクションを公開する。次に、フランスのポストパンク時代からのミュージックビデオを。そして第三に、Club Transmedialeのアクチュアルなプログラムを一目みるのを提案しよう。

このエキシビションは、技術的なノスタルジーについてのものではない。しかし、ある技術の中に・・イルフォードHP5フィルムの粒子、VHSのぼんやりした過剰な色彩、MP３ファイルの圧縮・・、に見出される美学についての、そしてどのようにこれらの美学は愛され、忘れ去られ、そして更に再び、ファッショナブルになるのかについてのものである。

それはまた、私たち自身の記憶とデータ・・、テクノロジーの進歩により、技術が古びて行くことにより、もしくはサポートシステムの自己破壊により、永遠に残しておきたいのに、近々もはや存在しなくなる物達の消失についてのものでもある。

List of artists:

Jorge Queiroz, Carl Michael von Hausswolff, Martin Dammann, Yokna Patofa, Graf Haufen, Alexandra Vogt, Joep van Liefland, Barbara Breitenfellner, Christian Vialard, Richard Grayson, Valerie Favre, Christian Gfeller, Ingrid Luche, Jacek Niegoda, Monica Ross, La Boîte à Gants Productions (Gilles Berquet & Mirka Lugosi), Jason Forrest, Canine Pyromania selected video art and detritus from the transmediale archive curated by Ruth Kemper & Baruch Gottlieb, RVB-Transfert (redukt) curated by Pierre Beloüin-Optical Sound, The CTM music channel curated by jan rohlf & Lilli Maxine Ebert ...//

それから私の映画に関して・・・

"The East is Red,あざなえるなわのごとし"

(2008)

出演

依田冬派

西野麻衣

切明畑遼

金澤希依

ほか

音楽:Milhaven

2008年には、私は小さな（？）賞をこの作品で貰った。（その賞のテーマは、「21世紀のジョナスメカスを探せ！」これに釣られた。）

ボイスオーバーは、誰かの予言的な独白。敗戦の予感、地震の予感、失恋の予感......新型爆弾が落とされる予感・・・

それに対してお風呂に入っている男の子は、恋人を探している、典型的な孤独な人物たちのモノマネをしている

そして子供たちや恋人たちは、常にいる。どこかにいる。

すべての出演者は私にとても近い人たちであり、彼らと私だけで、とても安い小さなカメラで撮った。

最後に、今回誘っていただき、親切に色々教えていただいた、キュレーターのThibaut de Ruyter氏には感謝です。

ベルリンに今回は行けませんが、もしこの時期ベルリンにいたら、是非このエキサイティングなフェスティバルと、私の映画を楽しんで頂けたらと思います。

ヨクナ・パトーファ

the Exhibition "Ghosts Off The Shelf" in CTM festival ,Berlin

2012-01-10T08:00:00.001+09:00

（Japanese version→http://yoknapatofa.blogspot.com/2012/01/ghosts-off-shelf.html）

Hello,
The news for people in Berlin.
My film "The East is Red (Japanese title,"AZANAERU NAWA NO GOTOSHI")" will join in the exhibition "Ghosts Off The Shelf" in CTM 12.
CTM 12 is the Festival for Adventurous Music and Related Arts................if you have some similar music or visual tastes with me,it's absolutely a paradise for you too. please check it out,

CTM FESTIVAL 12-SPECTRAL
http://www.ctm-festival.de/

Ghosts OffThe Shelf
curated by Thibautde Ruyter
January 27th —February 19th, 2012

How many ghostmovies does Hollywood produce every year? How many books with mysticalapparitions become summer bestsellers? How many people try to communicate withthe beyond by using old techniques or new technologies? But if we really wantto search for ghosts nowadays, we could simply look inside some small blackplastic boxes that sit quietly on our shelves.

The economy oftechnology is based on quick obsolescence. The dead battery in the digitalcamera that we had ten years ago can’t be charged or replaced, and so themachine is definitely unusable. Software we operated every day hasn’t workedever since we updated our computer operating system. A VHS tape on which werecorded images from the TV has lost its content for no apparent reason. Evenfinding a simple cable to connect two machines can become a problem.

Ghosts Off TheShelf is about the slow disappearance of VHS, S-VHS, VHS-C, Video 8, Hi-8,Betamax, Betacam and other lesser-known analog video formats that use magnetictape. We all still possess a few of those objects, and because we no longerhave the relevant equipment, we can’t see (or even know) what’s on thoserecordings.

New media artistshave for years confronted the question of digitization and preservation oftheir works. Instead, the participants here are visual artists who produced, inthe last decades, some forgotten (i.e. invisible and perhaps never-seen) videopieces. For whatever reasons, they produced analog video, then decided to leavethe work behind, moving on to another medium or technique. They share in commona critical point of view with regard to the use of tools, an inventiverelationship to their media, or a strong connection with the uncanny in art.Each of the invited artists deliver a tape, we digitize it and create an‘archive’ of about 30 videos. Having a slight memory of these things that theydid years ago — and probably haven’t seen for a while — we ask them to give us‘ghosts’, pieces that exist only in their memories but which find a new(digital) existence through the exhibition.

On top three guestcurated projects complete the artists list: the Archive of the Transmedialepresents a selection of videos depicting dogs and fires, the second proposesmusic videos from the French post-punk era, while the third offers a glimpse onthe actual programmation of the Club Transmediale.

The exhibition isnot about technological nostalgia, but about the aesthetic that can be found incertain techniques — the grain of Ilford HP5 photographic film, the blurred andsaturated colors of VHS, the compression of MP3 files — and how theseaesthetics will be loved, forgotten, and then once again become fashionable. Itis also about the disappearance of our own memories and data, things that wewanted to keep forever but which will, because of technological progress, theaging of a technique, or the self-destruction of a supporting system, soon nolonger exist.

List of artists:
Jorge Queiroz, CarlMichael von Hausswolff, Martin Dammann, Yokna Patofa, Graf Haufen, AlexandraVogt, Joep van Liefland, Barbara Breitenfellner, Christian Vialard, RichardGrayson, Valerie Favre, Christian Gfeller, Ingrid Luche, Jacek Niegoda, MonicaRoss, La Boîte à Gants Productions (Gilles Berquet & Mirka Lugosi), JasonForrest, Canine Pyromania selected video art and detritus from the transmedialearchive curated by Ruth Kemper & Baruch Gottlieb, RVB-Transfert (redukt) curated by PierreBeloüin-Optical Sound, The CTM music channel curated by jan rohlf &Lilli Maxine Ebert ...//

about the film...

"The East is Red,AZANAERU NAWA NO GOTOSHI"

(2008)

Cast

Touha Yoda

Mai Nishino

Ryou Kiriakehata

Kie Kanazawa

Music:Milhaven

In 2008,I was given a small(?) award with this film(the theme of the award was......"Look for the Jonas Mekas in 21 CENTURY!", it caught me) ,

The Voice over is predictive monologue by someone. lost war,earth quake,losing love,heart break,new weapon attacks at home town,..

To the contrary the boy in bath mimics typical lonely people who are looking for their lover.
and kids and lovers are always there,somewhere.
All of the casts are really close people of me.I shot by myself with really cheap small camera with them.
//

Last,I want to thank again, the curator of this exhibition Thibaut de Ruyter,

for his invitation and kind help.

I can't go to Berlin this time,but if you will be there in this period,please enjoy the festival and my film too!

yokna

Happy new year from yokna patofa

2012-01-01T12:29:00.000+09:00

Happy new year from yokna mix by yoknapatofa

（download　今の所　可能）

-espes sound-
' (The) Magic Flute' (Papageno - Papagena) -Mozart
Soldier-跳房子 Hopscotch
Cupid de locke -　smashing pumpkins
Xtal -Aphex twin
獅子　—Daigorou Fujita
Memory implant - instra mental
-Air Plain has the beat-
真正ロマンティシスト　- ACO
Adagio un poco mosso - Piano Concerto No.5 Eb Major, Op.73 'The Emperor' - Beethoven
Garden in the Ceiling-world's end girlfriend
Nocturne #8 In D Flat, Op. 27/2, CT 115 - Chopin
新しい人ーFishmans
Clouds Over the Pacific-James Pants
話して尊いその未来のことを-CHARA
Rusty nail(12/31/1997 The Last Live - Tokyo Dome) -X JAPAN
Antechamber-Water Borders

lloyのVJの時。by Mai Nishino
新年早々暗い写真でごめんなさい。内心、すごく楽しかった時です。後ろにタカトリさんがいらっしゃる。
今年はもっと外向的になりたい。

あけおめことよろ！

Nuclear Zulu

2011-12-23T08:33:00.001+09:00

メリークリスマス
immigrant haus #14、来て下さった皆さま、VJのカメラを手伝ってくれた麻衣ちゃん、新しく出会えた方達、ライブ前の準備段階で手助けして下さった方々、lloyの皆さん、そして映像内で活躍して下さった、JURI ASANO,我が最愛の敵!♡ http://pandorafilms.wordpress.com/rental/herzog/ 本当にありがとうございました。
これからもよろしくお願い致します。

今回のイベントの参加者は、lloy以外は東北で活動されている方々というのは、企画段階から松原君に聞いていた。
yukoちゃんのMCの、「生きてると、色々あります！　・・・・・それが、楽しいでしょう？」が、とても胸に響いた。yukoちゃんの言葉は、言葉には出来ないものも全部感じて、そのままの姿を認めて、深く受け入れて、その上で力強く応えている感じがする
なんとも言えないすごい人。
尊敬する。

帰り、上のリスペクトで麻衣ちゃんとごはん食べてから終電前、道を走っていたら、道ばたにいきなり、荷物を持ったDJのタカトリさんが座っていて、打ち上げに誘って頂き、参加することになった、その席で、タカトリさんに厳しく問題提起して頂いた。
タカトリさんは、DJとしての実力だけではなくて、プライドとサンクチュアリのある、凄く熱い人だった。

私自身は、VJがやりたいというわけでは全くなくて、やりたいのは一貫して映画で（もっと言えば、もしかしたら、「映画を撮る、という行動」なのかも...）
写真も、全部、映画があるからやっている　この感覚は、特に写真を撮っている方には解せないかもしれないけれど、私の中ではそれがすごく一貫している（でも勿論写真を映画と同じに撮るなんていうわけは全くなくて、写真は写真なんだけど、映画があるから、やってる）

去年一年は、那須の実家から東京に毎日通って学校行ったりVJをやっていたけど、決めていたテーマは、人が実際に集まっているその場で、現実空間に映像を投影するということで、楽しむためではなくて、全部、実験というか、修行の為にやった（勿論全部全力を尽くしたけど）。

なので今年は映像投影は、制作自体、かなりタフで時間のかかる作業なので、やらないようにしようと思っていたけど、ダンサーの潤湖さんとの企画と、lloyに関しては、ただ映像を映すというのとは全然違う深い必要性とやりとりがあったので、担当させて頂きました。

それは、全部作り切った、映画というものとも違うし、VJというだけでもない物語のある生な生命的なものが、出来ているように自分には思えて、いつもお客さんの上を通って光の集まりが、lloyの背後にどーんと映って、yukoちゃんの声や、マツバラ君のキラキラしたギターの演奏に乗って、「ああ、これだ」って感じで
それを観ている方達も、感じて頂けていたらいいなあと思うというか、感じて頂こう！と思って作っています。

lloyは28日にも新宿LOFTでライブがあるそうです。
LOFTはこないだ映像も流させて頂けましたが、スタッフの方達も素晴らしかったし、映像が映えて、演出的にすごく良かった。

私自身は、とても面白い申し出が来ているので、それが二月にあると思うのと、
来年は、雑誌と、展示をまずやろうと思っています。

このブログの現在、右に表示される、私のbotの言葉が毎回見て、気になっているのですが、
これは私が高校二年生の頃、中島美嘉さんと久保田裕之さん主演で考え（妄想し）ていた、「メタ・エチオピア・マッチ・ポンプス」という映画の中のイメージです。
当時は、26才でこの映画を完成させようと思っていました。つまり今年〜来年なんですけど。
どう考えてもいろいろ無理そうです！

当時はこの映画のことばかり一日中考えていました、登下校中に、マンションの二階の部屋からいきなり水が流れてきていたりしたら、「ああ、メタエチオピアマッチポンプスだ！」というような感じ
とてもワイルドでプリミティブなサウンドトラックを、トレインスポッティングみたいに何バージョンも作って自転車に乗りながら聴いて妄想していました。
この映画は、撮るのは今ではないと思っているけど、逆に既に少しずつ撮ってるような感じもしています。

2011年は個人的にも社会的にも、色々なことがあった年だった。
2011年を経て、映画や映像というものの意味が変わった。
そして変わらないものも見えた。
2012年、もっと強く、美しくしたい。

今年のyoutubeベスト動画

2010年の灰野さんのATPでの演奏・・・・・・・・

8×３÷２月、VJやります　lloy draws immigrant haus

2011-12-20T03:45:00.005+09:00

例によって、今日まで映像を作っています。
「私は王家衛か」という言葉は、王家衛が、映画祭の当日まで編集しているという逸話から来ています。

lloyのイベント、immigrant haus #14明後日の12/21日に、渋谷、seco bar でやります。

来られそうな方は連絡ください。

lloyの映像、
詳しくは言葉では言えないけれど、新しくまた撮って今回の為に作りました。
lloyの映像はどういう風に作ったか、言葉にして説明するのが難しい、
全部音楽の影響を受けて、作りました。80年代に戻って、別の道で90,00,10、これからの未来、と来る感じの
生身アナログビジュアライザーみたいになれたらいいなと思っています。

観に来ていただけたらわかる感動があると思うので是非！

映像面は、色々駆使したいと思っています。

drumnoの映像は、
全部、インターネット、情報の屑鉄山からの素材のコラージュにして、その隙間を粘土や有機物で埋めることもせず、形の組み合わせで、
自分なりの、作られた一つの物語を考えた
明確な政治性はないが、全部通すと、単純な考えがストレートに現れるよう作った。
氷河期の前の愛とはどんなものか？！　他の星の夢とは？！全ての説は聞いた話ばかりで、本当のところはわからない。
でもこのサンプリングはネガティブな意味ではなく、ゲリラ戦としての、自分のやり方がここにはある
drumnoはドラム三台のバンドで、音を聴いても、どこにもないようなとても面白いバンドだと思う。

lloy draws IMMIGRANT HAUS #14

2011.12.21 WEDNESDAY

at SHIBUYA SECO BAR

START THE NITE 18:30

TICKET adv. 2800yen(+1d)/door 3000yen(+1d)

SHINYA TAKATORI(RANKandFILE RECORDS)

HAIRMAKE:salon de petite

FOOD:Respite

and more...

チケット予約にて入場された方全員にlloy new song「losing weight」をプレゼント！

-web of immigrants-

drumno　
dadadubi 　
struggleA　
YOKNA PATOFA　
SHINYA TAKATORI

lloy

前回の日記の補足：英雄について

2011-12-18T01:19:00.001+09:00

//・・・前回書いた日記で気になった点があったのですが、特に一つだけ説明を加えたいと思ったのが、戦うということについてと、それに対する応答が欲しいということについて

誤解され易い書き方で、また、実感としては自分の中に一緒にある二つの流れを交流させた書き方の気がしたので、追って考えてみた

つまり、一つ目は、讃えたい、という自分の人間としての意志があり、

二つ目に、それとは別の、非人称的（主語の無い）ー感情も記憶も（それだけではなく色々なものが）ないー視線があり、

しかしその視線にも、応答（　　）を求めるし、

また、自分自身の、何かを選択する意義としても、英雄を求める

被害者という言葉を私は過去に何回か使って来たが、被害者の中にも、被害者一人の中に、英雄的行為を探し求める訳です

これは仕立て上げるということなのかもしれないとは思う。ただそこでは選択がある。

危険な書き方かもしれないので、補助的に、何か引こうと思うけど、

悲劇・・・・・・神託・・・・・・・・

今までに、最も自分のこの英雄像が出てる映画をと、今考えたけど、

例えていうなら、少し、小津安二郎の「長屋紳士録」の感覚は入っている気がします。

でもこれはかなり更に混乱させるような気がします・・・・・ちょっと人情のようなものが入っていると思うので・・・・・・カナダの「フローズンリバー」とか、カサベテスのグロリアとかはまた別に誤解を招きそう　何かはあると思うけど思い出せない

要は、私は、英雄には興味ない、傷に興味があるということに戻る気がします

自分が作る際は、常にこのことが起源となっています。

まず傷がある。誰かがそれを見つめる。

それから、何かが流れ出す。それは、第一の物質であり、物質以前のものを伝播する力を持っている。

映画はそれから出来ている。

（余談ですが、先日武田さんとお話させて頂いた時に質問させて頂いたのですが、デュラスの文章の中によく出て来る、「〜だろう」という語尾が、気になっていて、いいなと思っていたんですね。そしたら、他のフランス語の本（ドゥルーズ、ベルクソン）にも特徴的に出て来たから、フランス語特有のものなのか？と。そのことについては長くなるのだが、フランス語は明晰な言語だと言われているし、少しでも曖昧なことは曖昧にするのではないか、という結論が出た。その「〜だろう」という語尾に私が感じていたのは、この、主語がない視線の感じ、何か全然別の視線が世界に行き渡ってる感じです。フーコー：デュラスは実のところ盲目なんだって言ったけど、それは実に言い得てると思う。そう、彼女は盲目なんだよ。それもほとんど一般的に言う物理的な意味でね。〜彼女が見る事が出来るのは、触覚によってだと言っていいと思う。〜触れたものが視覚的な像を生み出すんだよ。僕は、彼女の創作の原動力となっているのがこの本源的な失明じゃないかと考えたくなるね。

シクスス　：そして、それこそが彼女のあの計り知れない部分でもあるわけよ。（フーコー全集のデュラスについての対談から。）それは口述筆記とかによるのかもしれないが・・・この辺はもう少し追ってみたい）

full moon（追追記:宇宙の発生と傷について）

2011-12-12T02:44:00.001+09:00

満月　2011年江古田にて2006年

私のi　podの二代目が、この時を最後に、私の不注意により、（洗濯してしまい、）壊れてしまった。
それもあり、偶然満月だったのもあるのでアップした。

i pod diaryというので、二年位前から撮ってる

毎日撮ってれば何か発見があるかと思ってたけど、
今の所まだ具体的には何もわかっていない（笑）

ただ、自分がいる場所で、どこでも撮るっていうことなんだと思う、

これをやり始めた間に、地震もあったし、色々な人と会ったし、住む場所も行く場所も違うし、思い出せないような、ただすれ違っただけの人も撮った。オノヨーコも撮った（笑）　沢山の泡の中で植物が成長しているようなイメージ。

まだ全然わかってないから続けたいとは思っています　また、ジョナス・メカスはすごい人だと思うけど、やっぱり彫刻しているんだなと　基本的に私はこれでは編集したくないっていうのはあった　どっちが労力かっていったら勿論メカスだけど。

でも切れない単位の時間をi podは撮るわけで、それでも美的な瞬間も映り込んで来る時がある　i podの小ささはそれを許してた。それは面白かった

（２０１１１２１７追記）
美的な瞬間・・勿論それは私によって選択された瞬間であるので、ある程度の感受性に触れる瞬間ではあるわけであり、この時に美的、という非常に曖昧な表現で指したのは多岐に渡る映像的面白さ、動きもそうであるし、イメージそれ自体としての面白さ、展開の面白さなど
なわけであったが、私が撮り始める時、未来に関しては全く知らない。
これは勿論当たり前なことであるが、i podの行為は非常にそれをわかりやすくしたかもしれない。私が撮り始める時、未来に関しては全く知らない。（この感覚をもっと解剖すべきかとも思うが、私はこれまで映像について、過去的な発想、記録的な発想をして来たが、それが覆された。撮り始める時、未来に関して全く知らない私を自覚することが、その未来の展望に対する無知の瀧を、壁を、自覚することが、何か新しい潜在している未来性の展開を、私の映像意識に与えようとしている・・・・・）
これは私の最近考えている宇宙論の形と似ている。

そして一般論ではない、これは私の宇宙論であるが、私の宇宙論では、宇宙は最初は小さな傷から始まった。そして誰かがそれを見つめた。すると第一の物質が溢れ出した。
それ以前は物質は存在しなかった。その物質は、物質以前にあったものと最も近いものであり、物質以前にあったものを伝播する力を持っている。私が最近考えているのは、この第一の物質のことである。そして傷・・・・・・・・私がこんなに傷に執着するのは、私の乙女座が金星だからであろうか？でもこれはもはや私の哲学でさえある・・・・・私にとってすべての始まりは一つの傷だ。一つの傷から全てが始まる。そして私はそれを見ようと試みる。すると何かが流れ始める。それは意識なのか呼吸なのか雨なのか。i podのボタンを押すこともそう。無知の瀧に、壁に、傷を付ける。そこから全てが始まる。

なぜi podが特に私にこの感覚を教えてくれたのか。それは、何でもない、用意していない瞬間を（例えば１人でいる冬の駅のプラットホームとか、例えばただ話してる時とか）、しかも日常的ななにが起こるか約束されていない状態で、写真ではなく持続的に、
撮り、時には全く思いがけないものが映り、でも全ての瞬間はもとから思いがけないものであり、カメラを撮っているという感覚は皆無に等しく、浸透し、
そして公開しない膨大な映像から氷山の一角が現れ、
何を求めるかもわからない手探りの映像行為の中で
そのような様々な型にはまらない、彫刻もしない、映像行為の中で、何かが起こったのだのだろう。

それから少々飛躍し、何故傷という表現なのかということに関してだが、
私は最早ここでは書き切れない程、幼い頃から傷一般に対しての興味が計り知れなかった。そしてそれは個人的には人生観というよりは世界観とか、哲学性に結びついていた。

（でも、私にとって、これだけは書きたいが、傷痕は傷つけた／傷つけられた証のみではなく、戦った（他者でなくとも。物質でなくとも。）証として、考えたい、これが私の、傷痕に対してのスタンスだ。
例えばタイタスのラヴィニアのような、救いの無い状態でさえ、私は何らかの応答が欲しいと感じた
それが、１人で池に入るラヴィニアの髪に触れる風であり、それを見つめることから美を見出すことそれ自体の微弱な応答であると思った。
実際のタイタスは、そんな場面は出て来ないし、ラヴィニアも全く救われない。
でも私はラヴィニア全体について、考えたかった。

勿論、一つの傷によってすべては始まり、それは傷つけられた。苦痛は生まれた、だけど、同時に戦った。戦いという言葉が狭い意味しかもてないなら、生きた、そして私は、現実問題ではラザロにするようには出来ないけれど、何かを選んだり、描いたり記述しようとする際に、『関門』において、解決しなければならない問題として、これは貫きたい。）

そしてこれらの事柄は実は一つ目の映像で私達が話題にしている、トラン・アン・ユンの『I come with the rain』という映画を観て、
一つの確信が持てたことが、開始となっている。
実は、私が３つ前くらいの日記で、ピンク色の男の子の画像を出しているけど、あれは、
誰にも言われたことないが、トラン・アン・ユンの「シクロ」の映像を
コラージュしたものだ。

「シクロ」自体は好きな映画ではなかったけれど、でも、「好きじゃない」と思う中でも、何故だが強烈にシンパシーを感じる部分があった。
『唯一本物に見えた』、そのシーンが、具体的には言わない方がいいと思うが、どちらも、傷に関するシーン、

しかも（今考えると）その傷を、抱きしめたり、癒そうとしているシーンだった。

私はシクロ全体は好きではないが、いくつかのシーンは強烈に印象に残り、このように、コラージュさえした。（もう一つ、私が（6年前にアップしたもので、同じく誰にも言われたことないが・・つまり、非常に誰かに言われたかったわけだが・・・・・）似たような動機でコラージュした映画は、これは映画自体も好きだけれど、新藤兼人監督の『原爆の子』・・・　この日記の三つ目のビデオ（映画）の冒頭に出て来るのは、ジョン・カサベテスの『オープニングナイト』（これは大好きな映画）です。その頃あまりにもカサベテスばかり観ていたので、その観ている画面を撮ったのだと思う）

そしてI come with the rainを観て、シクロの時の強烈なシンパシーが、もっと明確な（多少滑稽ではあるが）形で意識出来たと感じた。

現在、この映画は抗争中とのことだが、トラン・アン・ユンの、傷への意識は、私にはとても重要だ。

傷への、そしてあらゆる感情的表現（その頂点としての快楽と苦痛の表情）への意識は、とても重要な発見だった。

傷は契機であり、現れたものであり、でも、現れた後では止められない、現れざるを得ない（運命論ではなく、）ものだった。
傷付いて、血が流れ、苦しみ、流れ過ぎて死ぬ。
どれかの段階でそれを止めようとする。
止めようとする人は血にまみれる。
傷付いた人間は意識を失っている。
止めようとする人は必死だ、もしくは泣いている。

傷は現れた。

私は見ている。

これはどこの瞬間なのだろうか？

勿論トラン・アン・ユンには色々な魅力があると思うし、I come with the rainは全然傑作ではないと思います。冒頭から、イマジナリーラインとか大丈夫なのかなとさえ思う編集が出て来るし・・・　　
ただ、とても好きな映画です。ブラインドネスも、迷子も、（迷子はいい映画だと思いますが）好きな映画です。

未来の映画です。

IMMIGRANT HAUS #14

2011-11-25T00:55:00.001+09:00

lloy

IMMIGRANT HAUS #14
2011.12.21 WED
at SHIBUYA SECO BAR

START THE NITE 18:30

TICKET adv. 2800yen(+1d)/door 3000yen(+1d)

lloy
drumno
dadadubi
struggleA

YOKNA PATOFA
SHINYA TAKATORI(RANKandFILE RECORDS)

HAIRMAKE:salon de petite

FOOD:Respite

and more...

11月、展覧会に参加します（東京アンデパンダン展）

2011-11-15T22:55:00.001+09:00

今日からなのですが、急遽参加させていただく事になりました。

東京アンデパンダン展
@ジェイトリップアートギャラリー（銀座）
並木通りに面したビルの三階。
入ってすぐに、小さなモニターで私の映像がいる。
『SURVIVOR（生存者）』（45min）という作品です。

物体と物体の間を満たし、光とすれ違いながら、

広がっていくもの。

像。それに伴う壮大な感情。

湖に手を浸すラヴィニアの髪を揺らす風、

自然と人間の苛烈な接触点。

目、記憶、見る、立っている。風景の中で。

遠い未来に、なにが残るのか。

会期も長いので、お近くにいらっしゃる際は、是非。

J trip art GALLERY

東京都中央区銀座6-7-18
デイム銀座ビル3Ｆ

会期：2011年11月15日(火）〜11月27日(日）
時間：11:00~19:00　※11/21(月)は休廊、最終日17時まで　　入場無料

Nov long time no see（lloy off shots & sudden entrance of bill viola)

2011-11-13T00:24:00.001+09:00

こんばんわ。お久しぶりです。

ちょくちょく顔出してごめんなさい。

とりあえず、紹介まで！
lloyのライブで写真を撮ったよ

yukoちゃんのブログにたくさんのってます。
http://yuko-kat.jugem.jp/?eid=131

それから、いきなりだけど、Bill Violaを撮ったよ（笑）

@koyanagi gallery
短い時間だったけど、とても素敵な人でした。

次はヘルツォークを、熊の近くか、砂漠で撮ります。

zineも、年末くらいにお知らせ出来たら良いなと思っています。

10月　久しぶりにVJとパフォーマンス

2011-10-25T00:20:00.002+09:00

久々にVJやります。(*11月→10月に訂正。申し訳ない）

‎10/26(WED) 新宿ロフト　lloy VJ/YOKNA PATOFA　Open 18:00/START 18:30

http://www.loft-prj.co.jp/LOFT/access.html

Adv￥2,500/Door￥3,000(ドリンク別)

出演

lloy
MEGA8BALL
the god and death stars
101A
dibs

ticket予約
ticket@lloy.jp

ダンス×映像・映画上映やります。

‎

10/29(SAT)原宿studio PETU
ダンス：潤湖　映像：ヨクナ・パトーファ
イベント自体は、13:00頃から、ワークショップなどが行われている
17:00から、一時間ほど、ダンス・パフォーマンスに合わせて、映像参加します。映画も上映します。　入場無料です。

studio PETU
〒150‐0001
渋谷区神宮前1-8-18-1F
03-6459-2349
山手線原宿駅、明治神宮前駅五番出口より
明治通りラフォーレの先の、カラオケ屋とH&Mの間の道を入る。バレンタイン教会の先にpetuの看板が見えます。

http://www.petu.jp/modules/tinyd0/index.php?id=1

まとめ

2011-08-31T04:05:00.002+09:00

本当の最新の記事はこれ(2011）
『今後の予定について』
http://yoknapatofa.blogspot.com/2011/08/blog-post_23.html

連投すみません。

しばらくこのブログに書かないと思うので（zine出来たら、多分何かしら書くとは思うけど）
2007年頃からのでバカだなと思って下書き状態にしてたのを大量に表に出してしまった。

引き金的には今、zineの構想を少し練っていて、昔の文章から何か抜粋しようかなとみてたら
けっこう思い出すし、面白いなと思って。

大量に書くので、このブログに関しては書いては消し、書いても出さず、みたいなのが潜在的にあるんだけど、

読み返してたら、そちらの方が生々しくて

光波zine2 白黒印刷にする予定だから、まだ雰囲気がどう変わるかわからないけど、

また、10冊くらいしか作らないと思うから、欲しい人は言ってください。
（しばらくブログにもログインしないと思うので、コメントではなく、メールください。）
新しくアップした過去の日記については、当時から私のことを知っている人は、更に楽しめると思う。

大体、2007年頃から、インターネットの恩恵を受けて色々な人と出会って来ましたが、
これからだなと思っています。

ブログは残しておくので、
暇な時に見に来てね！
そして現実的に連絡ください。

ヨクナ

後悔していること

2011-08-31T03:52:00.000+09:00

多分二年くらい前になると思うけど、その頃の日記に、

「私にとってビデオは行動と、映画は非行動と結びついている、なぜなら私は映画館では全く行動していないからです。」

というような事を書いた覚えがあるんだけど、それを読んだ人は相当私のことをバカだと思っただろうな、と折に触れて思い出す・・

だけどこれは意外に真実で・・・　映画は自分にとって非常に遠くて、いすにただ座って、自分の何もできなさに、手のうちようのなさに、焦燥しているしかない存在だった。

ハシモトロニカさんが、「田舎に住んでいて、映画が終わって映画館から出ると、急に何もない田舎になって・・」

というような事を言っていたけど、それと全く同じ気持ちが私にもずっとあった。

パソコンもうちには無かったし、世界で何が起こっているのかなんて全然わからなかった。

映画の中の人物たちは今どうしているのだろうと思い続けた。

幼い頃は、映画が終わって、家に帰ると、（前も書いたような気もするけど）、誰と感想を共有するでもなく、誰もいない家に一人でいた。

この切なさについて、うまく説明する必要は余りなく、ただ自分の胸のうちだけを、宇宙のように真空に焦げ付かせ続けていればいいのだろうとは思うけど。

そう言う意味で、映画というのは、自分にとって、本当に実現しにくい、つかめない、自分のものに出来ない、何かなんだと思う。

自分で作ったのに、自分で一つも所有できていないものが作れれば、それは私にとって、成功なのだろうと思うし、同時に、それは、他の人を動かすものでもあるだろうと思う。

だから、自分のテーマ（それについて、私はまだわかっていない・・）、私は、常に着火点でしかない・・・　レンズで光が引っ掛かる、ポイントでしかない・・・　火で紙が燃える時に一瞬起こる真空状態に心が吸われる感じ。・・・　私は私で何も選択することができない・・　それは決まっている・・　

このアルカイックな考え方を私も採用しよう・・　

冥王星

2011-08-31T03:47:00.002+09:00

さっき久しぶりに変な夢見た。言える所

誰かか弱い人と温泉宿みたいな所に行く。

部屋にものすごい速さで動く毒蜘蛛がいる。私が毒蜘蛛を

倒さなきゃと思うんだけど、うまく捕まえられなくて、頭の上を飛んだ時、咄嗟に手でつかんで潰してしまう。

するとその体液で手が焼けるような感じ。

開いて見てみると、薬指が半分溶けている。

私は「塩酸か硫酸かなんかだったんだ、しまった」と思う

ショックだけど、それは見せず、「ちょっと行ってきます。」と、保健室に辿り着く。

一人、先客がいる。

「ユビがなくなってしまって・・」と、見せると、

いつのまにか、薬指の、無くなってしまっていた所が復活している。

復活した部分はまだ出来たてで透明で、中に青や赤の、色とりどりの細い血管が見える。

私は「あっ、直ってる」と思う。

artwork by Maria Pearse
補足・すごい小さい頃に、プールで溺れた時に、指が無い丸坊主の中学生のお兄さんに助けて貰った記憶がある、それだけではないと思うが肉体的な欠陥にむしろ惹かれるんだと思う

小さい頃に、上の弟が、ドアに指を挟んで指をなくす瀬戸際になった事がある。　

・責任感の問題だと思われる。

・指が復活する理由は良くわからない。ラプンツェルの脚本から、人体へのイメージが強いからかも

・なんで薬指かが、これは全く自分ではわからない。

薬指とは一般的に婚約のイメージだけど、自分には薬指＝婚約のイメージは個人的には全然無い。

なのにもし薬指が何かしら、エンゲージの象徴で夢に現れたとして、

それは自分ではなじみの無い所からの連想である。

つまり、私の中にも、私個人の意識とは別の、人類の無意識的なイメージの層があるのだとしたら、面白い。

（前から無意識には興味があったけど、実際には、その興味とは裏腹に、「人類全体の無意識」には半信半疑で、夢は個人の意識によるのではないか、と思っていたということをこれで自覚した。）

でも左手の薬指じゃないし、単に、無いショットがイメージ的に生きるというか（親指をなくす、とかよりも単にイメージとして生き易い）

破滅と再生がしやすい指という括りなのかも自分の中で。

どなたか夢解説していただける方待ってます。

基本私は福井ちゃんとずっと東西のホロスコープの話をしていたんだけど、

これが非常に面白かった。

地球空洞説のプラズマで覆われた穴を発見しにオーロラの見える所に何度も行ってた空軍の軍人が、ラピュタのパズーのお父さんのモデルなんじゃないかっていう説があるっ、て聞いて、

めっちゃ宮崎駿を尊敬したい気分になった（笑）

それすごい感じがする。すごいラピュタの世界が現実軸とつながったって感じで驚いた。

なんていうか、有りもしない話を作ってるわけじゃないって、（本人も勿論思って作ってるだろうけど）もっと強固に思った。現実の謎っていうか　

ヘルツォークのインタビューでも、英語だからあんまりわからないけど、「退屈しないのですか？」「決して。」とか「夢は見ないって本当ですか？」「今まで私は夢を見た事がありません」とか、

かなり自分の見方を反省せざるを得ないという感じがした。

ホロスコープについては勉強中なんだけど、運勢とかっていうより、学問としてかなり興味がある。ル・クレジオが「占星術に一時期興味があった」って何処かで読んだ気がするんだけど、その影響が強いかもしれない。

全然違う角度で回っているらしい（太陽系に飛び込んで来たらしい）冥王星に興味がある。

あと、氷で出来ていて、めちゃくちゃ変な角度で公転しているらしい天王星の話とか・・

今wikiで調べた所

天王星の特徴の一つとして自転軸が挙げられる。黄道面に対しほぼ横倒しに倒れている。天王星の自転軸がなぜこれほど傾いているのかは分かっていない。天王星がまだ完成されていない時期に大きな原始天体が衝突したのではないかと推察されている。

また、自転軸の傾きのため極周囲の方が赤道周囲よりも太陽からの熱を受けているが、奇妙な事に赤道周囲の方が極地よりも温度が高い。この理由もまだ解明されていない。

ボイジャー2号によって天王星に磁場の存在が確認された。天王星の磁場の中心は惑星の中心から大幅にずれており、60゜自転軸から傾いている。

こういうの凄いヤバい。かなりときめく。

占星術は、昔から天文学という貧しいお母さんのために稼ぎに出てる娘、みたいな言い方（時の偉い方がたは、天文学にはお金を出さないが、占星術には関心を示したため。）されるらしいけど、この二つはつながってるわけで、本質的な世界の不思議や真理への興味にどうしても直面せざるを得ない所が好き、むしろ現世利益的な薄い解決法は好きじゃない！

鈴木忠志が、役者とは、演じることで魅力を発揮する人、と言っていたけど、

皆「ミラ・ジョヴォヴィッチ』・・っていうと「いないよ」と笑うんだよね。でもあんまりいなそうな人を探したいのだよね。

年始に言いたいこと

2011-08-31T03:43:00.001+09:00

あけましておめでとうございます。
最近は、頼まれ仕事でJ.S.ミルの事を調べています。
『自由論』を主に。ミルはベンサムの功利主義を修正した人。すごく面白い。偏見を一切持たない、本当の意味の知性を持った人。
イギリスの選挙法を改正したり、女性の参政権についてや、民主主義の危険性についても書いている。この民主主義の危険性について、私も書こうと思っている。
また、『自由論』は妻に捧げられているのだけど、この妻とのエピソードも当時としては面白い。
同じく哲学者であり、また自らもベンサム門下であった父、ジェイムズ・ミル（Ｊ．Ｓ．ミルはジョン・スチュアート・ミル）の幼い頃からの厳格な、合理的、主知主義的教育により、天才的な能力を発揮したが、その為か、二十歳の時、深刻な「精神の危機」に襲われ、生きる気力さえないような状態になってしまった。その時ミルは、それまで徹底的に教えられて来た、ベンサムの連合観念主義、功利主義と向き合わねばならなかった。ベンサムの功利主義では、人は快苦に基づいて行動するとされ、また、人は、みな同じ形態を持つ原子のような捉え方で考えられている。精神の危機の際に、様々な出会いを通して、人の個性がいかにさまざまなものであるか、また、その個性の自由な発展が社会にとっていかに必要不可欠なものか考えるに至ったミルにとって、ベンサムのこの考え方は受け入れがたいものだった。しばしば、ベンサムとミルの功利主義のこの相違について、「量的幸福と質的幸福」という言葉が使われる。また、ミルはカントに代表されるドイツの直覚主義を、論理学の面では拒絶したが、道徳論においては、ミルの功利主義を補完する第二原則として採用し、双方を妥当なものとしたとも言える。
カントの理想主義的な道徳論は、時代や国の違いによる道徳の違いに対し、余りにも硬直している。ミルはベンサムの「最大多数の最大幸福」を

テレパシー、そして幻視のレヴェル

2011-08-31T03:43:00.000+09:00

基本的に、ボーイミートで人魚やるって言っても、作り始める前は、皆どんなもんかわかんなかったと思うのですよね。

現像

2011-08-31T03:41:00.000+09:00

ウィリアム・ケントリッジは純粋より不純を強く信じると言っていた。
ウィリアム・ケントリッジらしい言葉だと思った。
私は、自分の好きなものしか視野の中に入れたくないと感じる

デレク・ジャーマンはSmiling in Slow Motionだった。私はstop motionを押して彼を目覚めさせる。

2011-08-31T03:40:00.001+09:00

デレク・ジャーマンが好き。彼の直接性。存在感。
創成期の映画、動く映像を人類が始めて見る時の感じ。

映画に愛されていないことについて・・・

2011-08-31T03:40:00.000+09:00

愛されている人の中に、ゴダールがいると思う。

ファスビンダーは愛されていないと思う。

デュラスも愛されていない。

ファスビンダーとの比較で言えば、フランソワ・オゾンは愛されていると思う。（焼け石に水のシナリオはファスビンダーのものなので）

デレク・ジャーマンは厳密には余り関係ない所で留まってしまった気がする。

ジョン・カサヴェテスはわからない。

2011-08-31T03:39:00.000+09:00

2006-2007

自分が歩いてゆく！

2011-08-31T03:34:00.002+09:00

WASTE、「課せられているのは永遠の退屈だ。生の幻影は絶望と重なっている。」私はこれを超えたいけれど、好感を抱かざるを得ない梶井の自意識には　そして段々この体験まで連れ去られて行く「影の中に生き物らしい気配があらわれて来た。何を思っているのか確かに何かを思っているーー影だと思っていたものは、それは、生なましい自分であった！

自分が歩いてゆく！　そしてこちらの自分は月のような位置からその自分を眺めている。地面は何か玻璃を張ったような透明で、自分は軽い眩暈を感じる。
「あれは何処へ歩いてゆくのだろう。」と漠とした不安が自分に起こり始めた。・・・・・・・」

room share

2011-08-31T03:31:00.000+09:00

カラックスと夏目坂のパブみたいなとこでミーティングした時に、ブーバーのことを教えてもらった。カラックスはブーバーの本を皆にあげて広めている。
我と汝とその上にあるもののことを聞いた時、その図からだけど、最近自分なりに考察してるつもりのテレパシーのことを思った。
これは昔私が振動と感じていたものとは違い、一方的ではない。仲のいい友だちと電話で話してて、今部屋があると言い、そこに椅子があると言い、そこに電話があると言ったら自分たちはテレフォンセックスみたいに同じ部屋を完成させられる、思い浮かぶ、ということが出来るということを話したけど、その部屋に今来てるな、と思う感覚、予感、だからそれは汝とのインターコミュニケーションじゃなくて、そのroomとのコミュニケーションなわけだけど、その部屋が出来てしまった後では、たとえばもう一生会えないとかでも、その部屋に今来てるなとか、ufoを見たよとか、伝言ボックスとかセンターになる　だからよく言われているテレパシーじゃない。星座を教えてもらってその星座を見る感じ・・とはちょっと違うか、一応、ビビっと通達が入る、けどそれはすごい昔のことだったりするという意味では星と似てる　けど基本的にすべて感覚はリアルタイムだって思う、

最近、ZOOのDVDを買い、久しぶりに観直したけどビデオで観た時のほうがやっぱり良かった。DVD、クリアすぎだった。
観ていて、ZOOがまるでミニチュアみたいだから好きなんだろうとまず思った。（他にも色々ある）

私が好きな画家の絵には必ずと言っていい程、きちんとした身なりの男（紳士、と私が言ってる人たち）が出てくる。タマラ・ド・レンピッカ、フランシス・ベーコン、エドワード・ホッパー、そしてルネ・マグリット。ジョージ・シーガルもまあ、スタイル的にきちんとしている
そういう人たちには個性的には無い魅力がある。それは匿名感覚だ。それはある種の工場や、夜の道路や、ニュータウンや、番号にも感じられる。それは忘却や永遠や謎を想起させるからだろうか何とも言えずそそられる。（レンピッカも、やはりどこか人形のようだ）恐らく世界遺産のほとんども、こういう風景だったのだとも思うし、世界が壊れても、こういう番号は残る、こういう紳士達のこういう風景は残る、そういう感覚もちょっとは混じっているだろう　あとデザイン感覚。

そしてグリーナウェイのZOOに関してだけど、申し分なくテンションが高い始まりだし、何一つ無駄が無い。あえて性癖的なひいき目に対する補正は特別かけないとして、彼のスタイルはストーリーに完全に合っている。私がシンプルと言ったのはそういう意味でもある。その執着心がわかる人にとっては、彼の作品はわかりやすいどころか、わかるというそういう言い方も腑に落ちないくらい直接的だ。誰かが言ってた（多分ベーコン）脳を通してわかることには興味がない、神経を直撃する表現が・・　みたいなことを。グリーナウェイのZOOでは、そよ風さえも神経を直撃する。彼は誰も言ってないところから始める。誰も観ていないところから始めている。

一人では東京で生きてゆけない。

2011-08-31T03:28:00.001+09:00

cut/vision ghost/shot

2011-08-31T03:28:00.000+09:00

今回の映画では、ゴースト・ショットと個人的に呼んでるショットを考えてる。トラックバックなんだけど、工夫したい
自分の説明の仕方について、パッと閃いたビジョン、カット先行だから、もう少し全体的なシーンについて考えるということについて話した。
『シーン』が確かに今迄ぜんぜん無くて、『対話』さえなかった。それはビデオだからって言ったらそれまでだけど、基本的に自分の意識の流れがそういうのなんじゃないかって思う。例えば響きと怒りみたいなストリームに感動するし、色んな層で共感する
けどフォークナーはサンクチュアリのような作品も書けるし、サンクチュアリ「のような」というそのサンクチュアリ自体も、凄い話だと思うからやっぱりシーンの存在はどっちにしろ重要だからぶつかっておかなきゃと思ってるんだけど、
「人が二人いれば、結局シーンができるんであって」とカラックスが言ってたのがすごいわかるんだけど、なんかわからないんだけど断絶させるようなノイズがシーンの中に私の場合は入る。例えばしゃべっていて、ふと山が出てくる話を思い出したとすると、もう山になる。そして山から”また、“戻ってくるかどうかはわからない”。戻れば恐らくシーンになるんだろうけど、それにしても致命的なほど意識が飛んでると、シーンにはならないと思うし、シーンていうのは映画を擬人化すると、その映画の脳の持っている意識なんだろうな。焦点ではない。意識なんだろう。今回の映画はそんなに脳みそ的に飛んではいない。記憶的には飛んではいるし、意識の回路のつながり方はおかしいけど、その時その時の意識は塊としてあるから、やはりシーンは
必要だな　

いつも映画を観ていて感じるのは、これは誰の目なのか？誰の視線なのか？誰の記憶なのか？誰が一体観ているのか、っていうことで、
私が映画に一番に望むのは結局それだ。その神っていうか宇宙というか、有り得ない視点、それが私にとっての映画だ。それは秘境の映像、とかそういう意味ではなくて、語られなかった歴史、忘れてしまった記憶、時間軸とは別に存在しているかのような場所、人物、事件、そんな感じ

本音

2011-08-31T03:27:00.000+09:00

自分は、魅力を感じる人の顔しか見たくない。

自分は、人一倍人に憧れ、ミーハーな人間だ。

私は肉体が溢れているから物をもっと出せ、という程、人に魅惑される。

ましてや映画、更には自分の映画に、そこそこ好き程度の人なんてどう考えても出せないし、

最近ずっとしていた事

2011-08-31T03:26:00.000+09:00

最近ずっと、悪魔についてネット上だけで調べていたんだけど、欲しい内容とちょっと違うのでやはりこれから図書館へ通おうと思う。
昨日はお葬式で実家へ帰っていたのではると、ルーシーに長電話をさせてもらって色々話した。ゲームとか悪とかインドとか高校の話とかリディアランチとか、ツアーとか、あと、最近ずっと考えてた、高野さんにこの前言われた、「先達への傾倒」のことも二人にそれぞれ聞いてみた。偶然、青山真治監督が、ブレッソンと、ベッケルの作品を同時期に観て、自分はどっちを選ぶかという二者選択の問題を突きつけられた、といってるのを読んで、「ああそうか〜」と思い、それもまた憂うつな気分だったんだけど、はるは、「淡白じゃだめなのかも」と高野さんに言われたことに対し、「自分はだからダメだと思った」と言ってた。その時、私も、やはり絶望的な気分になったが、恐らく精神的な結びつきだけじゃない、縛られる、っていうのは。例えば式部の庵にいる尼さんが交通事故にあって半身不随になった時、「ああ、式部に捕まったな、と思いました。」と静かな口調で言っていた。縛られる、選択を要請される、っていう事について考えて何も出来ずにいた無駄な一週間だった。映画にどうやったら愛してもらえるんだろう？みたいな　それはエドワードsecondやカラヴァッジオの台詞であるように、「彼が私を愛してくれるからだ」という単純な問題だ。ただその後ルーシーにも、「ダークサイドミラーズは音楽に愛されてるように感じる、私は・・」みたいな感じで言ったら、「私は逆に、色々聴いて飽きちゃったところから始まってるかな」と言っていた。「二種類あると思う。一つはこうやりたいとかこんな風になりたいとかがハッキリ決まっているタイプで、じゅんちゃんとかもわりとそうだと思うんだけど、もう一つは、それを探したいからやってるタイプもいると思う。」
でもこれも、私とdsmとでは土台っていうか（やっぱりルーシーは間違いなく音楽に愛されてるタイプの人だと思うから）が違うからちょっと違うんだけど、でもルーシーのこの言葉は、なんか当たり前みたく言われたけど頭から要らないねじが抜けた（=目からウロコが落ちた）、って感じだった。
思うに本当に、ただの勉強不足なんだろうなと思う。最近になってユリイカ観て、めちゃくちゃ感動してるくらいだから。・・

最近は悪魔について考えている。でも和風の、着飾ってない悪魔だ。
着飾ってないけどシャレてはいる。埴谷雄高みたいな感じ、
ルーシーに、私もなんでそんなにしつこく聞いたのかわからないけど、RPGの話してる時、「なんでその子はその世界を救おうとするの？」と聞いた時、「退屈してるから」と言うのが面白かった。
私は本当に、退屈してる子が好きで好きで仕方ない。退屈っていうのは本質的にすごく正しいものだと思う

名前

2011-08-31T03:24:00.001+09:00

次へ進みたい。

常に、自己最高の傑作と思えるものを、更新して行きたい。

クリストファー・ドイルが、

あなたのヒーローは誰ですか？という質問に対し、

自分の中国名を挙げて、「こいつが、ダメな俺を引き上げてくれた」と答えていた。

私にも、それが言えると思う。

私という、能無しの、堕落した、ぐうたらな人間が、

ヨクナ・パトーファという名前の為に、出来たことも多い

佐世保

2011-08-31T03:24:00.000+09:00

佐世保には、その名前を聞いた時から、ずっと気になっていたんだけど、アバシリ、と同じ様に
新発田も、すごい気になる地名だなと感じた。本当に、なんで新発田からわざわざ私に電話が？

裏十戒

2011-08-31T03:23:00.000+09:00

今日はどういう日だったんだろう。。色々なことを知り、考えた・・
間違いなく学校の講義よりも

2011-08-31T03:19:00.001+09:00

梶井基次郎

太陽　切り倒され、のこぎりでひかれた樹木は、冬の薪の供給を確実なものとする

月:　予期していなかった雷雨

水星：自分の書斎の静けさの中で、創造的な個人が霊感に満ちた流れを体験する

金星:ある時期人気を博する理想を具現した男が、人間として自分はこの理想ではないということを自覚するようになる

火星:自然霊や通常は見えない霊の代理者の存在に気づくようになる人間

木星：暗い森へと続くアーチ道の下に横たわっている10本の丸太

土星：火の崇拝者が、存在の究極のリアリティを瞑想する

天王星: 復活祭の日の出の礼拝が多くの人々を集める

海王星：貴族の女性たちが、宮廷での職務として儀式的に出会う　

プルートゥ:動物園で子供がオランウータンに面と面を突き合わせるところまで連れて行かれる

トゥルー・ノード：自分の領土に近づく妖精王

キロン：航海にあたって、大きなカヌーの支度をする人々

ceres:オカルト同胞団の神殿で、新しくイニシエートをした団員たちが調べられ、テストをされている

pallas:子供たちが快適に暖かく遊べるように敷きつめられた保育園のカーペット

juno:清らかな山の小川

vesta:ガラス吹き工が、自らの呼吸を調節することによって、美しい花瓶を形作る

ヨクにゃん

太陽：　人が、内的なビジョンを前にして、自分の理想が具体的な形を取るのを観察する

月:　人間の性質を明らかにするコメディアン

水星：眼鏡越しに、自分の生徒をじっと見る教授　

金星:５歳の子供が初めてダンスの授業を受ける

火星:　結婚式の後、新郎が新婦からヴェールをはぎ取る

木星：美しいガウンをまとった蝋人形が展示されている

土星：Ｘ線写真

天王星:２月２日のグランドホックデイに自分の影を見ているグランドホック（地リス）

海王星：インディアンの酋長が、集まった部族から自らの力の承認を求める　

冥王星：若者が宗教的祈祷儀式で、キャンドルを運ぶ　

トゥルー・ノード　赤十字の看護婦　
キロン：勇敢な祖先から受け継いだ家宝である、見事なレースのハンカチ

ceres:化学者が自分の生徒に実験を指導する

　pallas:急ぎの仕事を片づけることに完全に専心しているために、一人の男がどんな誘惑にも耳を傾けないでいる

　juno:自分のまわりを取り巻き、手助けしてくれる霊的な力に気づき始めた男　　

vesta:ハロウィンの衣装をきた子供たちが悪ふざけを楽しむ

１人　未来　デスセンチメンタル(2008)

2011-08-31T03:10:00.000+09:00

だから、一人の人を見ると感動するという感覚は、一般的じゃないのかもしれないなと最近思って来た。

そしてMさんと前話した時に確かにそうだなと思った、

「映像が動いているだけで感動する」という感覚に対して自分はやはり、

この年で、この立場（座標点、バラメータ）で、さらに日本人にしては、正面から受け取り過ぎているかもしれないと思い始め

映画について潜り抜けてから、その、一番最初の、「あー映像が動いている。」という感覚になってもいいのかなと

その感覚は自分にとっては至極に重要で、率直なものだが

映画と、自分の経験、トラウマ、の追体験への欲望を、素直に結びつけてもなと

それなら私はそれこそ夏におばあちゃんちに行って、その頃のおばあちゃんちに似ている所へ行って、風景を撮るだけでいいから。

そしてrapid editに関しても、

叩かれたので、叩かれて「まあそうか」と思う部分ていうか、自分でも持続できていないって強く思ったので、

持続とその、映像が動いているっていう感覚は自分にとってはすごく近いんだけど

鈴木忠志の芝居を観て、持続かと思ったし（詳しくはエレクトラを観るなどして欲しいんだけど・・一緒に観ましょう・・なんなら本も貸します）

そして、一人立ち尽くしている人をみているという事に関する切なさにしても、

同じで・・

その映像が揺らぎ、ぶれてく感じへの憧憬、

揺らがない、ぶれない何も変わらない感じへの（夏への終わりへの）焦燥、胸騒ぎ

いつもながら、ワイルドピッチになってしまったけど

そしてこれは哲学用語とかの持続ではない。

映像に関するとこ、読んでないから！

あー何も教わりたくない！

砂場で遊んでいたい！！段ボールの通路を作りたい！！あの、木材置き場で転びたい、△鬼をしたい！あの時めっちゃ楽しかったんだな　暇だったけど

大人って本当、セックスしかないよなと思う。

でもそれ自体が、どこまで自分のものかがわからない

グラデーションのようなものだな

創造主のような遊びがしたい。

胸がしめつけられる。

「やり直そうの殺し文句」が再び出て来る時この映画はすでに記憶についての喪失についての・・　白黒、　速いカット、手で顔を覆うトニー、レスリーとホテルで再会するトニー最初のセックスのシーン、最初の瀧のシークエンス、作り方（膨大なフィルムのうちから、七つのバージョン）、

わかんね！好きだった。

摂氏零度もも一度観たい。

でも一人の人を見るとすごく惹かれるし感動する〜

二人いても、本当に心細そうな人たちがいる

砂漠で、ぽつんと

途方に暮れて・・

すごく惹かれる

けど一般的じゃないし、具体的にどう演出すればそうなるのか、

完璧にそれが見えるのか、やってみないとわからないって感じで

大木監督の「あなたがすきです、だいすきです」には（違うと言う人もいるかもしれないけど）その感じが完璧にあった。

大木監督のあの電車を横切るとこには、やはりconstructionを感じた。

中国の火事、delirious new york、「ほかの誰もが愚かにも自分は間違ってはいないと主張する時にこそ、我々は人類が来るべき洪水を生き延びる為に、自分たちの方舟を建造するのだ..」ノアの場合は不可解にも陸のまっただ中に建てられた造船場、

にfilm construction thank you so much と言われた。

私は死ぬ前には htrkに絶対に会いに行こう。

そして今年はピナバウシュ来ないらしいので、ヴッパタールへも行こう

それが現世の、同時代の、地球の、接触できる可能性の限界の中での、二つの夢だな

別に未来の自分の為とか、何かを吸収しようとかじゃなく、

「歴史で初めて」の感覚だな・・

今までは進歩論者だったけど、最近はやはり、天動説が気になる

そして進化論にも疑問

天国はどこにあるのか？地獄はどこにあるのか？等と同様に・・

賢い者は歴史に学ぶ、愚か者は経験に学ぶ、

どう考えても私は後者であり・・

私しか知らない。

2011-08-31T02:38:00.000+09:00

今日また撮影なのにまだ寝れてない..
考えていて頭が冴えてしまった
ラプンツェルやラヴィニアに、私がしたいのは、「目覚めて、歩いて下さい」ということだ。
本物の彼女らを見つけ、発掘する　
そして貴方にどうしても会いたかった、少しでいいので映画に映って下さいと言い、
目覚めて、この世界を歩いて下さいとだけ言う。
ラヴィニアのことはずっと撮りたかった。
それが昨日、叶い、嬉しい気持ちでいっぱいだ。
ラプンツェルのことも、私は物語というよりも一人の人間として考えてしまう
ディズニーの映画は観ていないけれど、あれは最早同姓同名のラプンツェル違いというのがわかる
本物のラプンツェルを見つめているのは、その視界とつながっているのは、知っているのは、私だけしかいない。
私しか知らない。
そのような確信を元に、やはり撮りたいという風になるのだと思う。

最近、これからもずっと続いて、悪化し続けていくであろうことは勿論のこと、
初恋の人の記憶を初めとして、今まで一度も思い出せなかった事を、思い出そうとしたり、
やってみなきゃわからないという考えの中のルーズさを取り除きたいと思ったり、
なんか色々あった。

明日この日記消すかも

被害者

2011-08-31T02:37:00.000+09:00

今日はSで撮影。すごく良かった
T君と色々話せた。
私は母が死んだら、母のように私に、花の名前や、鳥の名前を教えてくれる人はいるのだろうかと
車の中で、何の脈絡もなくすごく感傷的になった。
私は母には小さい頃から甘えたことがない
父にも、誰かに甘えるということのない子供時代だった。
抱きしめられたりした覚えもない。愛されなかったわけではなく、私が拒んでいた。
母が山や自然の中に連れて行ってくれて、
私に色々な名前を教えてくれても、私はつまらなくて返事もしなかった。
でもその一方で、すごく理解ある大人というものに憧れていた。
なんでなのかわからないけどそういう子供だった。
なんでニコニコして答えなかったのかと悲しく思う。
その割には一番の恐怖は母が死んでしまうことだった
私の母は母だけだし、母ということを除いても、私に季節や、自然の話を、優しくしてくれるのは母だけだ。
そういう人がいなくなった時のことを考えると、一番絶望する。

私が母になにを望んでいるのかといえば、ずっと健康で、出来る限り笑って、幸せで、思い悩まず、生きて欲しい。
そして私という子供を産んでしまったことに対し、空虚な気持ちを抱かないで欲しい。

〜

この気持ちは、私の中のある種の、中年女性に対する愛着につながると思う。
私は運命に貫かれざるを得なかった人、特に優しい人に対して、すごく特別な感情移入をしてしまう。

〜
事件の中で、確かに自分の心を動かすもの、動かさないものがある。

私は虚無に対して、別次元から光を差し入れて、生存者を包みたいような気分なのだと思える
甘い言葉を使えば。
ラヴィニアに対して感じたこと
ラヴィニアに対しては、正直言うとエロティシズムも感じてはいたけど、
美・・・　悲惨さと共に・・・
ただ退廃的な美ではない
「存在すること生存から来る迫真性としての美・・・・・・

今後の予定

2011-08-23T00:51:00.003+09:00

しばらく、映画の制作の為に、集中しようと思っております。
zineと写真／映像の展示は、小さなものでも今年したいと考えているので、そのお知らせはしたいと思ってます。
また。役者／スタッフなどで興味がある方は、オーディション等もするかもしれないけど、ドシドシ連絡ください。

yoknapatofa[a]gmail.com

他のウェブサイトは..
tumblr "thrive"
flickr www.flickr.com/photos/yoknapatofa/
youtube www.youtube.com/user/yoknapatofa
facebook www.facebook.com/profile.php?id=1464942270
blog (usually Japanese) yoknapatofa.blogspot.com/

vimeo vimeo.com/yoknapatofa
zineのためのサイト,光波 cohoha.tumblr.com/post/4603561233/1-idol-bunny

i pod diary www.youtube.com/user/yoknapatofadaily?feature=mhum
ウェブ上で何かを見せるのはしばらくやめにしようと思っていますが、映画に興味がある方は連絡くださいませ。
展覧会は、まだ全く白紙ですが、どこかで、冬に出来たらと思ってます。
また、人から資金を貰って何かやるという考えはここ数年で殲滅させられたのですが、
もし、写真のプリントを買いたいという方がいらっしゃったら、写真にもよりますが、その場合は連絡いただければと思います。
写真は大体フィルムで撮っています。

ヨクナ・パトーファ

hi,i will stop doing internet activity for a while for concentrating on making films and money.
if you wanna contact me,please mail to yoknapatofa[a]gmail.com
and my other web site is..
tumblr "thrive"
flickr www.flickr.com/photos/yoknapatofa/
youtube www.youtube.com/user/yoknapatofa
facebook www.facebook.com/profile.php?id=1464942270
blog (usually Japanese) yoknapatofa.blogspot.com/

vimeo vimeo.com/yoknapatofa
and other activity for the zine,光波 cohoha.tumblr.com/post/4603561233/1-idol-bunny

and i pod diary www.youtube.com/user/yoknapatofadaily?feature=mhum
i will publish 光波zine and will have the exhibition(photo and films) in this year,but i think i don’t show something on web from now on for a while,but please keep in touch and please contact me if you are interested in me and my films.

yokna patofa

私は、予言的で、笑える、クールな、暗い、美しい映画を日本で作っている。

I am making visionary funny cool dark beautiful films in JAPAN.

を、もう少し本当にしたいなーと思ってます。

私の前世は動物だったという。（MYSTIC)　X検閲版X

2011-08-21T02:50:00.000+09:00

大木監督は私の質問に答えないだろうな。バカな質問でした、と追ってメールするか、三回くらい悩んだ。私には、あの映画が心に残った。先生が言ってたんだ、思ったことは言え、言ったことは行動しろって。ぼくの心の中が、ぼくの心の底が・・・　正直毎日その言葉を思い出す。私は最近、誰かにもその言葉を言った。そうか、あのタロット占い師・・。小さな造花の青い薔薇と引き換えに、「なにが占いたいんですか？」と、聞いて貰えて、私は、ステージで始まってしまった演奏の大音量の中で、声を張り上げて、「何を欲しているのかが、知りたいんです」と言った。占い師はかなり困惑してるようだった。オリジナルな自分が、本当は、何を欲しているのかが、知りたいなんて。こんなのは、高校の時にいくらでも国語の教科書の現代批評的な項目で読んだけど。
でも、私はそれに、結局は最後まで、向かい合うことになるんだろうと思う。
私はこのブログの中でも、色々な嘘をついた。黒を白だと言ったり、嫌いなのを好きだと言ったり、彼を彼女だと言ったり、温かさを冷たさだと言ったり、季節を夏だと言ったり。それは強い日射しとそれで出来る影が好きだからなのだが。普段私は嘘はつかないように生きたいと思っているけど、気付いたらきっと多くの偽りがイメージを支配していて、私はそのインフォメーション・メンタル以外の自分のサンクチュアリで生きたいと思った。またそれは、エンデbotが何度も何度も何度も到来して私のインフォメンタルに告げた、
前提としての難破なのだと思う。
同時に私は私にカメラをくれたあの方がレンピッカ展で言っていた、芸術家には二種類ある、その時代の求めるものに影響される人と、自分のやることを一貫してやる人。という言葉を思い出す。勿論、時代に正しく翻弄されることは大きな価値であり、時代に影響されないわけはない。でも、自分のことを省みる時、時代を正しく見つめようと努力する中で何かを知ること、それはまるっきり無理であるとわかった。私がもし、時代を知ることが出来るとすれば、それは時代を正しく見つめようと努力する中に立つことでではないだろう。
つまり、私にとっては、インフォメンタルという病気は、時代は、中心に置くべき事ではない。私は私の「根」によって最後まで生きて行くだろう。
だから私は『心の中』の、あの言葉を観て以来思い出すし、私は結局最後まで、欲していることについて、それは、漠然とは私もわかっている、あの占い師もわかっている、あの占い師が身も蓋もなく言ったように、「あなたの問題は恋愛だ」で正しいのだ。中央にloversのカード。そうだ、確かに。常にそうだった。私が欲しているものといえば、何らかの愛であると言える。私は思った-言った-だから、行動しよう。でも、私が欲する、この愛を捕まえるのに、かなり手間取っている現状なのだ。
それは無理も無くて、今ではどの映画を観ても、その愛はない。最近ではリー・カンションの「迷子」というほとんどの人が眠るであろう映画にとても感動したけれど、その中にも愛は無かった。砂漠によって私は蜃気楼の存在を観てしまい、逆説的に感動したのだった。王家衛の作品にはわかりやすい欲望と愛があった。デレク・ジャーマンの私がかろうじて知ることが出来た生き方といくつかの映画の中には。カサヴェテスの映画の中には..。デュラスの小説の、とりわけ、（笑う人もいるかもしれない、）『愛人』の中には。愛は私のお腹を痛くする。喉を詰まらせて、意気消沈させる。一人忘れていた。ピナ・バウシュの作品の中には。私を破裂させる程の愛と生命。でも私には私のやり方があるはずだし、そして、ピナのようには、絶対に、死んでも成れないだろう。私はでも、ピナ・バウシュの最後の日本公演を観て感動したわけだから、本当に、衝撃だけ、というような、言葉にできない体験だったが、これらの感覚は確かに私に棲み着いたわけだし、そうか、私のこの名前の創造主である、あの人を忘れていた。フォークナー先生はそんな言い方は嫌いだろうが。響きと怒り。あの圧倒的な愛。あれは何なのだろう？　私の人生の謎めいた部分といえば、多分この辺に対する感動がヒントになると思ってる。そろそろ激しく憎まれる時期じゃないでしょうか？　「私の芸術性のRNAとDNAが対話して」、私は難破したあと、この不条理な行動をさらに強烈に自らに課したいと考えた。

2011.8.

2011.7

1.2.3..

貴方の映像圏に入る。モヤモヤとした、青さの中で、

朝日だか夜の太陽だかわからない

一日が始まるのか終わってしまうのかわからない

貴方の事をずっと思い出そうとしていた。

だけど目の中に二重で思い浮かぶのは、人魚がなってしまったという泡だけ。

私は救いたかった、

一緒に水槽の中に入ろう。触りたい。窒息してもいいから。知りたい。貴方が感じている世界を

貴方の鱗の無い体。一体になりたい。

苦しまないと駄目なの？

プール、小さな自分達で作った海。

貴方を逃がした。そんなことしても、すぐ死んでしまうとも知らずに。

波は、ずっと繰り返していて、忘れたりしない。

言葉はこんな所に残しておいたらすぐに見つかって誰かに盗まれてしまうね。

貴方は、私が言ったことを少しでも理解したの？

この言葉が出て来る時のセンセーションだけなら、私のものだと確信してもいいのだろうか？

そして、愛について考える。上を向くと、何の音も聞こえなくて、永遠の、水の中の感覚。

信じたい。

私だか、私じゃないのかわからない海域で、シューカイのいい曲があった。なんて言ってるかわからないけどロマンティックだった。海を殺した。だから今の海は死んだ海。

怒られるのが恐くて恐れてるわけじゃない。空っぽを自分で手に入れた。あなたの破片を集めた。すぐどんどん上に行ってしまって捕まえられなかった。偽物の化石を、もしかしたら本物かもしれない、とわからないままで、夢中で手に入れた時みたいな感じ。

悲しい。貴方はもういないが、初めからいなかったのだ。

ただ偽物の記憶が頭の中にあるだけで。

どうして殺したの？

言いたくない...

すべての道徳と法律は存在しない。

暴力だけで浄化され、癒される時代

そして、また、私の生まれつき。

何故なら私の前世は動物だったという。

人間の暴力と動物のは違うが、私は動物そのもの。言葉はわかる

私は何故人間にな（れ）ったの？

でも、まぁ、新宿なんか歩くだけで、なんの甲斐性もない種族だということはわかるが。

ただ、抽象概念を云々するのが好きな私にはラッキーではあった。

好きなだけ殺しても、きっと誰かが残ってしまう..

ダビデも老いたもんじゃないか？あんなに息子が死んだだけで、泣いたりして。しかも謀反を起こしたバカな息子だ。自業自得じゃないか？誰よりも美しかったから・・・・・？でもわからなくもない。そして、ペトロにはもっと共感してしまう。私も知らないと言うだろう。そして泣くだろう。罪を感じたからではなく、単に、何もかもがとてつも無く、悲しくて。

そしてプールから帰る時みたいな夕焼けの中で、新しいイエスがいるのを見つけて驚く。

なんだ、あれ・・？どうしてここにいるんですか・・？

でも、・・・会いたかった！！！！！

謝ることも忘れてその感情が迸った。

残された人類達が

悲しみながらも、ちゃんとごはんを食べ、

天使はビルの給水塔の上に座ってその様子を眺め

時たま管を持って助ける。

今度は簡単には火を与えない方がいい。

水の中の動物達はお互いを噛み切ったりしている？

飲み込んだりしている。

私はあの廊下の隅にある水槽の中で、共食いを見たよ。恐かった。

まだ弟は小さくて、私は可愛がってた。

好きな子はいなかった。13まで。ビアンカはその頃初めてキスしたらしいけど。私は硬派だから。乙女座は相当誘惑されないと駄目だね。誰の欲望を真似た？私は天秤座。なぜこの檻の中に生まれた？

動物園の子供達。世界を見せたらどうするだろう。きっと、あの小さな子達みたいに、私になんか目もくれず、飛び出して行くだろう！私はそれがみたい。大人は後から付いて行く。私に苦笑いしてペコリと頭を下げた。ヒラリ、私は飛べるようになるだろうか？子供の時のあのダッシュをわすれたんなら。私は飛ぶしかない。飛ぶしかないだろう。

フラジャイル？？？フラジャイル...ねえ。十代の頃は確かにjoy divisionとthe smithsばかり聞いていたが。そして泣いたりしていたが。それは彼女が惑星の枠の中で何のギモンも持たず生きているからなんだよね。決して壊そうとはしないね。無い、絶対に。塔の中で弱々しく暮らしてるなんか。
誰寄りも強靭だよ。だって外へ出る者なんだから。

とかいうことを本人に言ってもいいけど、傷つけるだけだからね。。

人の物真似なんか。自分の本当の欲望だけを見極めたいんだ。

それをしないものを目指す価値観があるとして、

それを理解できないかもしれない。

君は何を新しく発明する？

何を教えてくれる？

///

貴方の夢を見た。透明な瞳。硝子細工のよう、私は避けていた。作り物のようだから。何もかも。私の欲望さえも、

高校の時トイレで、授業をサボってずっと詩を書いてたって言ったら皆大抵笑う。屋上とか爽やかな場所は、全部鍵がかかってたんだよ。でも、鍵を壊してでもいるべきだったのかもしれないね。遊び場はなかった。だから常に移動し続けた。大木監督の事を移動しないと呼吸できない大型魚のようだと誰かが言っていたのを読んだんだけど。私はどうだったろう。孤独で勇気のない小さな魚だったのは確かだ、だからと言って何かに隠れたり、誰かに寄り添うのをお願いして媚びたりはしなかったが。見つかって、食べられたら食べられただ。海の中。海に成りたいとずっと、最近、なにに成りたいか、生まれ変わりたいかと考えると、海になりたい、とかなりの誠実さで、私は思う。誰の欲望でもないと思う。ラカンや、スピノザを齧ってから、伝染的な欲望というものに過敏になった。これは私が本当に望んでいるものなの？私は賞をとりたいと思っていた。ご褒美を貰う？一体「私以上」の誰から？嬉しい？なぜ、、、？権威？いつ私はそれを認めた？伝染的な欲望。いつまでも逃れられない枠。私はあなたがたとは関係ない。人類。でも、海になることは、私のオリジナルの欲望だと私には思えた。私は理性で考えたんじゃなかった。例えば、あの見窄らしい安吾の小説を思い出したりもしなかった。（女性の一人称の場合は嫌いじゃないが。）私は海に、何故か連続して四、五回その頃行ってた。色んな海に。地震の前日と、後に何回か。皆を飲み込んだという、海にも行った。とても静かで、平らで、美しく眩しかった。海に行くと、戸惑う。何も面白くない。私は悲しくなるんだ。「黄昏れる」。海に入れない。海に入ると私が言う時、それは人間の身体では耐えられない意味を持つ。私は海に入りたい。

そして海に入るだけではなく、海で起こってることを知りたい。光の届かない深い深い海の底、海の神経の先まで、私は知りたい。だから私は海になりたいと思った。海に行き、海と対峙し、海というこのボリュームに入る事も出来ず、相当mysticなものがここにあって、そう、今ここにあって、だけど何も出来ない。

イルカは、海をどう思ってるんだろう。イルカ。イルカ。あの美しく優しい生き物。無邪気で神聖な。
私が知らないことをたくさん知っている。目。私の内臓も見通すことが出来るんだって。そして耳がいいから、ある水族館ではイルカが大量に死んでしまった。それは浄化槽の音がうるさかったから。そしてショーの際の人間達の歓声。相当のストレスらしい。毎日あの狭い中に入っている。胃薬の薬を飲まされ。イルカと分かり合ってみたい。でも分かりあうということはもしかしたら、近づかないということなのかもしれない。うたちゃんはよく私に言ってくれる。「電波を飛ばすよ」。思うということの力が、どれだけのものか私には死ぬまでわからないだろう。思うということの力が、でも、行動し、影響させる私を作り上げていくのだろうと思いたいのだ。猫にも感じる。象にも。象は悠然としていた。諦め。野生。動物の拉致監禁。私は動物のことも知りたかった。人間が存在している時代に、「動物」になりたいとは思わないけれど。

これは誰かの欲望だろうか？私だけのものだと私は思いたい。

だけど一方で、フォントネのような研究者がいることでそれを読める。

海のことなんて本当に自然に受け止めてるんだろう。私達は、ある人の説に寄れば、彼らと同じ者だった。
だけど、欲深くて、もっと欲しいと思った？そして、渇いた？

HTRKの新しい曲を何度も何度も、何度も何度も聴いた。

コアにあるロマンス。

誰かを求める心。

甘ったるい... 私はジョナインがもし、もし歌わないジョナインが日本にいたら、私はその人を主演にしたい。

ジョナインに会った時、なんてエレガントな人だろうと思った。トムは女優みたいだと言っていた。明るい人なんだろうと思うけど、私にはすごい耐えてるようなものが感じられたの。忍耐。つまりそれは、弱いけれど強くあろうとすること。本人はそんなのは不本意だろう、私の「フラジャイル」みたいに。勝手な投影ではあるが、とにかく、なかなか会った事がない人..　もしくは、歌い出したりなんかしなそうな人に見えた。でも、わかんない、弾けた所は見たことないから。ただ私はチェーホフに相当感動してしまう人間だからね... あのジョナインの有り様には、それだけで感動してしまう

ピーター・フォークが死んだ。最初はあのベースの子（名前の字がアルファベットだけじゃないから読めない.. アリシア？）が書いてた。こないだ、カサベテスのこわれゆく女を見ていた。漢字で書かないのがいいね。こわれゆく、そこには優しさを感じる.. カサベテス。私が一番好きなのはオープニングナイトだけど。ラヴ・ストリームス。皆死んだ。ジーナは生きてる？グロリア。レオン。もう何も感じない。自分の物語じゃなきゃ。自分の映画じゃなきゃ。自分の見たもので、欲望じゃなきゃ。

ただリーカンションの映画は似てた。私に。

死んでいたふてぶてしい金魚。もっとドラマティックな盛り上がりを期待したが。

階段を埋め尽くす細切れの新聞紙。

まだ答えは出ない。

理由もわからない。

ただ延々と問い続けてる。

欲しいものは？

ホントにしたいことは？

マイナースケイルのことを考える時思い出すような感じがする。

マンションの映画。マンションを舞台にした映画。でもそんなものは多分なかった。

もしくはあったのかな？でも日本の映画じゃなかった。

だから私は初めての映画を撮ることになるね。

神秘的なことばかり。だけど人間達が自分の首をしめて全てを退屈にする。

それだけじゃ耐えられず、今度は動物を自分達より退屈にすることで、安心しようと。

自分達の退屈さが恐くて、それを忘れようとして欲望を妄信し、感染させあい、傷つけ合う。それがこんな形で、まるで海の反対の腫れ物みたいな形で、とても気持ち悪い。

グローバル。もう誰もわかってなんかいないんだろ？わかってるような振りをしてる。だから私が「神の視点」と言う時、それは真実なのに、誰も信じようとしない。でもきっとそのうち変わっていく。

mystic

KOUCHI TRIP

2011-08-20T01:18:00.000+09:00

NIght Time

Day Time

Oliver Ho at Osaka

他の写真/ other photos link
http://www.flickr.com/photos/yoknapatofa/sets/72157627345065463/

6 days photos by Yusuke Tanabe

2011-08-16T14:37:00.011+09:00

旅をして来た。
4日目の大阪で、やっと一日だけ布団で眠れた。
あとは車中泊か野宿の6日間。

田邊佑介　撮影

shot by Yusuke Tanabe http://tanabeyusuke.blogspot.com/

2日目、高知駅に着く。仮眠。

3日目、

沢田マンションのギャラリーにて写真を展示、

沢田マンション　：増築に増築を重ねた外観から、軍艦島とともに並んで「日本の九龍城」とも呼ばれ、建築物探訪の名所のひとつとして知られる。

その後、お金が無いので海へ行って魚を釣った。

その後、大木監督とよさこい祭りで合流。

色々あって次の日、発表。

楽屋にて

色々あって、淡路島で巨大な大仏を観て、その狂いっぷりに心が震える。

海辺を走っていて、突如現れたのだけど、台座を入れて100メートルもあるらしい。

色々あって、VIP.

一方・・・

そんなことがあって、無事、大阪にてオリバーと合流！

去年のロンドン以来の再会！オリバーのDJはとてもプロフェッショナルで、最高だった。皆、刺激を受けた。ビデオと写真をたくさん撮ったので詳しくはまた！

そして金沢で、トミーやminaさん、デフィーさん達とごはんを食べた。

他、色々な事件が・・・　

良い思い出です。

私のカメラでも、色々撮ったので、またアップします。
視点の違いが面白いと思いました。

旅行前の16枚

2011-08-16T01:35:00.047+09:00

どついたるねんレコ発ライブ


八王子で


膨らみ猫

juri has a crystal

森川誠一郎＠裏窓　新宿ゴールデン街

思い出す

angels make this blur

INFO MENTAL

angel makes a boy blur

いつも謝っているんだけど、本当にスキャンが下手で申し訳ない。
来年には、ちゃんと大きく焼いて、選んで、展覧会しようと思っています

高知ー大阪ー金沢　の6日間の旅を終えて東京に帰って来た。
その中で、布団で寝たのは一度だけ。笑
車中泊と野宿のハードな旅だったために、高知、大阪、金沢の強く記憶に残っているもの以外は、ほとんど思い出せない..

まだ旅の写真が上がって来ていないので、少しずつ時間差で出すことになるかもしれないけど、すごく色々なことがあった。

ここにアップした写真は、旅の前に現像に出したもの。

帰って来たよ〜〜

2011-08-15T22:24:00.003+09:00

色々あり過ぎて、よくわからない旅だったよ〜・・・

LUSTER

2011-08-08T23:10:00.004+09:00

このシリーズの楽しみ方　：まず、曲を再生する。そして、下へ行く。

（テカテカの。光彩の中で。）

ある時　自分の血管に、張りつめた感触をハッキリと確かめながら、

私はコインロッカーのことを考えていた。

大体白目の割合が増えてく感じがして、マリオのスター状態になりながら、

今度はペットショップのことを。

その頃付き合ってる子がいてその子はとても純粋で可愛らしかったし、服なんかがマルジェラだったりむしろエナメル製だったりして、SFっぽくて素敵だと思ってた.

多分森に二人で行ったらその服だけ腐らずに残るんだろうが

そんな時二人とも考えているのは二人の骨が混じりあったハイブリッドな骨格だった。十分良かった

その子とはいつもシェア状態で、同じヘッドスペースにドップリなので、言葉なんて脱ぎ捨ててどっかへ落として来て、その笑顔の中にそのまま入り込めそうだった。

でも今となってはもはや他人ごと同然だし、何の感情移入もできない。

むしろロンドンの冬の感じを思い出す時の方が、何ともいえなくなる

雪の中を、インと、歩いてスーパーマーケットへ行ったこと。イン達が住んでいる所は黒人やアジア人ばかりで、面白かった

インとディヴィッドと朝にカフェへ行って、クロワッサンを食べたっけ。

明日は絶対に　クロワッサンを食べよう。

そして努力して、この頭に浮かぶ、クロワッサンや街中のコインロッカーやペットショップのアルビノの動物達に対するのと同じ位、

あの子にも再び思い入れられるようになりたいもんだと思ったけど、

もしかしたらそれは、その子がサーバーを爆破したので、

私の中のリロードする昨日も完全に壊れたってだけなのかもしれない

///////

//////////

今、acid loveの3番を聴いていて、私にはこの深さとベースの重さが、

とても似通ったものを持っていると思って、あなたに教えたいと思ったので探したけど、ネット上に埋め込むのは見つからなかった

それから他のたとえをあげるなら、

あらゆる時に、私はビョークの、あのゆうめいな人が撮った、ロボットのPVみたいだと思った。

それから、色とりどりの酸性の単語。

酢酸は白黒写真を現像する時にも使う。ふわっと、像が水の中でぐにゃぐにゃと揺れながら浮かび上がるように、

きっとお宝でいっぱいの難破船みたいに、深い海の底に記憶があって、

それを救いに潜水するべきなんだ。

赤外線。赤い部屋から出た後はいつも興奮状態で、様々なことについて思慮深く考えた。

その子が地震でいなくなった時、私の方には全然連絡が来なくて、やっと知った時には赤の他人からの報せだったので、どうして本人が教えてくれないのだろう？？　と思った。

何もかもは歴史の教科書を読んでるみたいに全然入って来ない、無価値な別れの記録に過ぎなくなっていたけど、不思議と、何年経っても、あの宝石みたいな湿度の、瞳だけはいつまでも同じ鮮明さで思い出すに違いないのだろうと思った。

一緒に滅亡した恐竜の展覧会に行ったなあ。はしゃいでた。

全て消える。

だから私はこうしてその証拠を残している。

/////

夢。久しぶりに。最近また見られるようになった。カットアップと読書の効果かもしれない。

「何か変わったことはある？」ときかれたので、

硬いアスファルトから起き上がりながら、

自分の体の形に地面が黒くなっていたので、

「影ができてる」と言った。

彼女？は私も同じだから大丈夫だと言った