江東区という所までは聞いた。（800字小説）

学校の課題で、ミステリーの800字小説が出たのですが、結構面白かったのでここにも書きます。
怒られたら消します。

『江東区という所までは聞いた。』










錯覚かもしれないが、先週の月曜日に天使を見た。



先々週の火曜日にうちに来た時、あの男が言った通り、あの交差点でだ。男は、「天使の首を持っている、」と言って、



「コレクションしている、色んな動物の頭部を、剥製にして、江東区のマンションの一室に置いてある。そのマンションの色は白だ。天気のいい日、青空に映えて爽やかに見えるからそこにした。ドアには、「Room of Ethiopia」と書いてある。血が濃くなった動物園では、ふしぎな形の動物が生まれる。その動物たちは、広く考えられているように、殺されたりは、実はしない。動物園のもっと奥には、『ふしぎな形の動物園』がある。彼らは生まれながらにして寿命が短いから、私はある人からその死体を貰っている。キリンなどは、勿論全身は運び込むのは無理だから、頭部だけだが。」



「一番のお気に入りは？」



私がそう尋ねると、男は左手で持っていたトランクを玄関に置いた。



「天使です。」



「天使ですか・・」



「あなたは信用しないかもしれないが、DNA鑑定してみればすぐわかる。螺旋状をしていない。階段状はしているが。」



「どこで天使の死体を見つけましたか？」



「池袋の交差点で。先週の金曜日に。」



「どんな頭部の・・？」



「見せたいのだが・・」



そう尋ねると、男は今度は歯がゆそうにトランクを持ち上げて玄関に置いた。



「事情があってね、ここも、“傍聴”されてないとは限らない。」



「池袋に行けば見られますか？」



「私も、実はすでに何回か見ていて、死ぬ瞬間を狙っていたんだ。恐らく池袋でよく遊んでいたんだろう。」



この時会って以来、男とは会っていない。ディズニーランドで、不可解な死を遂げたのだ。右胸をハートの付いた矢で刺しぬいてあった。死因は出血多量によるショック死ではない、溺死だ。







ところで私が会った天使についてだが、頭部がなく、キョロキョロと何かを探しているようだったので、私は以下の二点で歯がゆい思いがした。一つは、「頭部のある場所を教えてあげたいけど、江東区ということしかしらないし、」という点。もう一つは、これから何度この天使を見ても仲良くなっても私は、この天使の頭部がどのようであったかわからないのだ、という点。

Victim Image

超みづらく聴きづらいのですが、一応アップしました。
ボーイミートマーメイドブラッドにエンジェル・イメージのシーンを加えてコラージュしたものです。
これからボーイミートマーメイドブラッドの方も完成させたいと思います。

キャスト

トラヒコ：松本　リョースケ
人魚：Lucy Mirror（ダークサイド・ミラーズ）
天使：タケル
紳士：野澤健


音楽
Htrk
Darkside Mirrors
Song Of Tibet
23　Skidoo

Shot by　鈴木修人（ボーイミートマーメイドブラッド）
　　　　　ヨクナ・パトーファ（エンジェルイメージ）

Directed by　ヨクナ・パトーファ



音楽が、今回は、時間に対して使いすぎなのですが、どの音楽も好きでした。
２３Skidooの音楽、初めて聴いたときは、うーんと思ったけど、今回聴いたら好きだった。イメージが浮かんだ。
Htrkは勿論好きだ・
西蔵の曲は去年ロンドンへ行ったときにバッキンガム宮殿？の近くのギャラリーで買ったやつ　好きでよく聴いてる
途中のミュージカル？シーンで人魚が歌ってるのはダークサイドミラーズのヘテロという新曲だけど、
頭から離れない


これから効果音なども作って、サウンドトラックの方も作ろうと思う
ただ２３Skidooや僧の歌は使えないと思うので、探してるとこです
これや、他のバージョンでも、何回か上映したいと思いました。

大変な事が起こった。

ふるさとに、最凶最悪の兵器が、落とされたのだ。
私は（首都）TOKYOでTVを、見ていた。（ふるさとは）ひどい有り様。
私は、十代の天使たちに応援を頼んだ。
緊急事態、緊急事態。

緊急事態。緊急事態。



angel image..
mermaid image..

holy image..
victim image..



昨日の記憶　
私の無気力


十代の天使達はふるさとのようすをすぐに教えてくれた「とにかく水と食料が不足している。」
「神様は一瞬見たようだが、あんまり感情移入出来ないようだ」
「感情どうこうの問題では無いはずだが。」


目＝神様　夢、イメージ、　視野だけの神様は動けないのだ。
しかし最終的にはふるさとも物体なので、直す事はできる。
死んでも、灰、炭素、土に成れる。「灰、炭素、土。その状態でなにがいけない」？
でも・・　思い出はすべて失われてしまった。
私たちの♥の中にあるものを兵器は主に壊した。
許せないが、私に何が出来るだろう
イメージする他ない、
私は本当に多くの事を忘れて来た。
主に風景を
色々な事を思い出す他ない

angel image..
mermaid image..

holy image..
victim image..



昨日の記憶　
私の無気力

ピナ・バウシュ観て、

エンジョイ、って言う事の意味がすっとというか、ベチャッと、存在自体が溶血してそれが回復する段階ですとんとわかって来た
すでに高野さんから、遊ぶ事の重要性については聞いていたが、そして深く理解していたが、そういうアーティストが今後の世界の中で人々の絶望をなくすために、すごく重要なのは確かだけど、自分はそういうタイプの人間ではないと思っていた。
しかし今回、アーティストの目的、また絶対必要な姿勢として、一見しての色は違えどやはり究極の所はそれしかない、程度にそれを信じ込まざるを得なくなった。パレルモ・パレルモの方が、うわさでは恐らく社会の問題が含まれてて、フルムーンなんて全く政治的じゃないのに、そういう社会が良くなって行くためにはていうような事を，物凄く感じたのはやはりピナ・バウシュの根底にある態度からなのか？それとも深く衝撃を受ける時、何も出来ていない自分を通って、そういうとこへ自動的に考えが行く生物なのか？（人間）
ダンサー達は全力で踊っていた。その全力さたるや、本当に凄く、でも全力なんだけどものっすごい楽しい、そして哀しい。ピナ・バウシュのような人がいるから、凄い人は更に凄いを目指せるんだろうな 　でも人間という限られた存在の中での、遊びof遊びってああいう事だと思う　あの中に、私がいてもおかしくない。ていうのは、ダンサーとしてじゃなくて、世の中の一人として、おかしくないどころか　ああいうのが絶対私の中にも有る。　またしても、日本の閉塞感と、日本人である事を感じた。　
あといくつかピナバウシュ見て色々を知ってからずっと考えてる事があって、一つは自然な意味での宗教でもう一つは言語で、これはピナバウシュについて皆言っていることを読んでいて、それを聞いて私も考えざるを得なくなった。というのは、ピナ・バウシュ本人が「説明の要らない表現」というように、本当に説明が要らない身体表現だったからだ。それがなんで説明が要らないのか、でもよくわからない！表象文字のような感じといったらそうだけど、でもゼッタイ物質としてない、この世にないものまでも含んだ表現で、で、それがなぜ直観的にわかるんか、よくわからない！本当に、ピナバウシュの姿勢は追求と言う感じだなあ　これまでコンテンポラリーダンスや舞踏は観て来たけど、究極的には「べつに。」という感じだった。ロンドン行った時、テイト・ブリテンを別にいいやと思って観て来なかったんだけど、（今はちょっと後悔してるけど）そんな感じ。いつでも見れるしコピーも氾濫してるし、美しさも予測可能な範囲だ
　でもピナ・バウシュの舞踊は違った。
宗教については、究極的なとこ行くとゼッタイ行き着くとことしての宗教で極めて抽象的に自分の中では使ってる言葉だ。例えば、サッカーのプレーを「芸術的」というような感じで、宗教的って言葉を使ってる、芸術に芸術的って言ってもおかしいのは確かだけど、褒め言葉のステージが上がって宗教、とかって意味じゃなくて、多分なんかあるんだろうけどこれから考えようと思う

ちょうど今、デレク・ジャーマンのヴィトゲンシュタインを観直していてそっちからも言語についてのアプローチがあった。アプローチがあると言っても、別に何か人に言うために考えだしたり、理解したりするつもりはなくて、ただ自分なりにどういう事をその事について思っているのか、何か知っているのか、何も知らないのか、何か出来そうか、全く手も足も出ないか、と言う事を確認してぼーっとみてる感じで、抽象的に宙づりにしている。（奇しくも現在、maherの「suspended season」を聴いている。）結果については、こういう風な説明の中でじゃなくて表せたらいいなって思う、


＜バレエについて＞
バレエについては、今年からやるけど、なんでやるのかというと、「バレエやった方がいい」と言われたからだ。
じゃなかったら自分の発想の中には全く有り得ないバレエだ。

なぜ私がやらなきゃいけないのかというと、バレエだとふざけてると怒られそうだかららしい。
笑ってごまかしたりが効かないというか、バレエだとそれやってると本気で怒られそうだからいいらしい。
日本舞踊も（そう言う意味で？）やりたかったけど、茶道も。日本舞踊はちょっと私の中にすでに要素としてありそうらしい。
バレエは全く無いらしい。それは何となくわかる（日本舞踊も本当は間違いなく全く無いんだけど。）
私も自分でも、「バレエやったら相当革命だなあ」と思う・・

＜最近気になってること＞
ストレッチ、マカロン、チャイ（自分でつくる。

Landscape and unidentified 1

last,Derek Jarman is my most favorite director,poet,artist.
at last,I noticed that I really like his films.
until now, I have been making light of him,his attitude.but,exactly,I always love him.
I don't like war requiem,and I was very disappointed in that video.
I think he has many weak points.
But i noticed that he is exactly special for me again.
in the fact,I already knew he was special at first sight of" last of england" (my first experience of his film.)It perfectly fascinated me.

I understood something I wanted to know,wanted to feel,look straightly.


I met him,the beautiful and delicate and precious radical line,derek jarman.


He was gay,and had HIV career, I don't like the scene he was talking about these themes.
Because I think his films are transcending themes for only those days' society .
of course,in some meaning,these are connected to the film itself strongly,but,i sometimes feel something confined.
I think his love is more wide.
Not only in the meaning of sexuality,but also more essential,it is the love between human,between life,world,such as friendship.
and I like attitudes keeping silence.
I wanted him to only make Blue,and not to answer the interview.
But.. lately,I remember what I thought first when I met his film(Last of England, Wittgenstein).
I knew nothing about him,his life.


I guessed "he is sure to be one of the master of cinema".
but this hope was broken when I saw edward second
"what delicate person he is..
"he has strange humor..
"he doesn't look severe.."
But in stead of fear(from respect),deep, violent sympathy rose in my mind bitterly.
I use the word "sympathy" with all meaning.


So,he is special,exactly special for me.
he is preciously different from other directors however great they are!
he invented the real and "right" meaning of "personal".
personal that has "love" and "after death".
after death, what lasts?
I can't know,but I see, the vision of static unidentified landscape.
or,dynamic slowmotion of lover's smile.slow motion angel.
fast-forward memories.
unidentified someone's sight.
it is love.
love, with wide but personal meaning.
personal but without ego.



lonliness,it is problem.
but beautiful in some meaning.
bitter..in same meaning of sweet..
I want to share this emptiness with you.. Oh no,
this is his word.

BGM:Coil the dreamers are still asleep

Next,Landscape and unidentified 2 " and Marguerite duras and Edward hopper".

ヴェナリ、暴力、エレガンス

にしすがも創造舎にて、TIF08、three spellsを観て来た。『毛皮のヴィーナス』、『ヴェナリ』、『アレコ』の三作で、『ヴェナリ』のAlexandra Meinの衣装がめちゃくちゃカッコよかった。
　音楽はクリスチャン・フェネス。音楽すごいよかった。
　どれも、最初の方はしろうと目にも物凄く衝撃的ですごかった。　特にヴェナリはイメージが全体的にすごく好きだった。『毛皮のヴィーナス』の衣装はアンダーカバーが担当している。笑うとこじゃない所で笑えたりもした。
　内容は、毛皮のヴィーナスは、なんだろ・・　すごい単純なだけに説明が難しい。スポイルすることになるかもしれないが、起こった事を言うと、まず、毛皮の塊が舞台上に現れる。背景の白いスクリーンには異形の影が映る。それから手のような、海洋動物の触手みたいな、猫の手の遺伝子的な間違いのような、長い角みたいなものが伸びて、その中から、思いもよらない感じで女性が生まれる。女性と毛皮の対決が行われる。この時毛皮をめちゃくちゃ振り回す。ここが多分笑ってはだめなんだけど、物凄いツボで笑いそうだった。途中よく覚えていないけど最終的に全身（顔まで）黒い薄い衣装に包まれた女性が二本足で立ち上がり、セレブっぽい感じの小さな（ブランドっぽいイメージ）バックをエレガントに抱え、私にとっては郷愁を思わせるどこかの国の歌を歌い、エレガントに立ち去る。
　・・・私は最後のエレガンスが心に残って、一番シュールでいいと思ったんだけど、観終わった後しゃべったら、「退出する時泣いてた」と私の記憶と食い違うので、全然違うもの観ていたのかな、とも思う・・

『ヴェナリ』はイメージが本当に素晴しかった。角を今後どう考えても意識せざるを得ない。角コンシャスにさせられた。
　角が置かれていて、そこに角の欠如を感じさせる肉体が登場する、角と、角のない形がいい。
　そして角を自分のものとして生物は最後に立ち上がり吠える　その立っている影と吠えるのがいい
　
　・・・これは観た後話した所、一番素晴しい瞬間と言う事で意見が一致した。全編を通して、「立っている姿ってキレイだなと思った」というのは私も思った。
　
　この後エラスティックな棒を持った男が現れ、弓矢を構える形、猟銃で狙う形、剣を振るう形などをした後、置いてある角の上に片足をのせ、優雅にポーズをとる。

『アレコ』は和服を着た女性の長い髪の毛を足で自在に操りながらのすごい踊りの後、男がやって来て、女性に日本語で「すみません」と話しかける。女性は髪で男性と格闘（少林寺的な格闘？）を繰り広げる。途中よく覚えていないのだが、そうしてるうちに男は女性の髪をつかみ、調和し二人で歌を歌い始める。女性は自分の髪を切り、女性は死ぬ　男性は女性の切られた髪と、着ていた着物を持って歌いながら立ち去ろうとする途中で、女性が動かなくなっているのに気づき、今度は女性の体を噛み、起き上がらせようとするすごい一連の踊りが始まって、最後に男性のlament 　

　昨日からずっと物語のテーマについて深読みしていて、三作品を通して観ていて、西洋の文明と西洋じゃない文化との対決のこと、人間の文化と搾取される動物（毛皮や角とか）が大きな軸としてあって、西洋的な反省の仕方だな、ということを漠然と考えていた　そういう風に考えると、アレコで日本語の台詞があって皆ちょっと笑っていて個人的に寒さを感じた部分が、「ある文化（例えば日本文化）と西洋の文化との出会い、ハーモニー、美しい部分の搾取、搾取された文明の死」、みたいな事だというなら納得出来るなと思った。
　だけどそれにしては、観終わった後、「皮カッコいいな、角カッコいいな、毛皮欲しいな」と言う気持ちを喚起させる（私がそう思っただけかもしれないけど暴力は美しかった）のってどうかなと思ったし（そういうの本当に多くのヴィジュアルアーティストの人に感じるけど）、なんか西洋っぽいなとか、すごい上手かったんだけど、プロならもうちょっと上手くてもいいかなと（ここら辺はもう少し色々見なきゃわからないけど）思った。
　でもさっき解説を観ていたら、

『アレコ』
シャガールのバレエ背景画「アレコ」（1942年制作・青森県立美術館所蔵）の物語から着想を得て作られたデュオ作品。相手を愛するあまり殺してしまうという狂気的愛の形を、極限の身体表現から鮮烈に描き出す。驚異的な身体とグルジアの伝統歌唱によって、何もないシンプルな空間を極限まで満たし、見るものの心を強く共振させる傑作。（初演：2006年　青森県立美術館）

『新作・世界初演』
TIF'08の委嘱作品となる本作品は、D.ジャレ振付・出演によるソロ作品。女神アルテミスの入浴中の裸体を誤って目撃してしまったために鹿に変えられて自分の猟犬に食い殺されてしまったギリシア神話の登場人物、アクタイオンを創作の出発点とし、本作ではベルギーの造形作家アレクサンドラ・メインを舞台美術に起用、コラボレーションを行う。

『毛皮のヴィーナス』
2007年欧州文化首都リュクサンブールでのファッション企画展「Dysfasional」による委嘱ソロ作品。衣装は高橋盾/アンダーカバーのコレクションより。D.ジャレ振付、A.ジルベール出演。

てあって、この解説と合わせてはまだよく考えていないけど、神話性や狂気や愛はもちろん深く前提としてあるとは感じていただろうけど、こういうものばかりは、全く自分としては、いい意味で多くは感じなかった。特にヴェナリについては美しく、勝利と感じた部分が悲劇的な部分だったんだなとか。
作品はすごくシンプルで、こういうテーマを出発点とするにしても着地点は現代的で、かえって好感を持った。
　だからここもやはりエレガントに裏切ってるっていうか、誠実性みたいなものについては考えなくてもいい作品なのかなというか、神話、愛、というテーマなのに、印象として一貫してそういう未開のものの喪失みたいなものを呼び起こされたのが、多重的で（現代性とも関わるけど）面白かった。
　暴力性うんぬんについても、別に責めるつもりはなく、実はすごく面白かった。
　三作品を通して、その形の変化、展開の飛躍に現れるエレガンスと暴力が、一番印象的であり、笑えて、面白かった。
　　

I am no good